中日对比背景下的牧溪绘画艺术

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0151-01

　　一、中国画史中的牧溪绘画艺术

　　牧溪，中国南宋时代的禅僧画家，法名法常，号牧溪，在有一些史料中，牧溪的“溪”亦作“?G”，其生卒日期不详。中国历史上一直以来关于牧溪的生平记载并不多，元代画家吴太素的《松斋梅谱》中对牧溪有所记载：“僧法常，蜀人，号牧溪。喜画，不曾设色。多用蔗渣草结，又皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆缀。松竹梅兰石具形似，荷芦写，俱有高致。一日造语伤贾似道，广捕而避罪于越丘氏家，所作甚多，惟三友帐为之绝品，……有云：爱于此山。”由这段叙述可知牧溪是四川人，曾言伤当时的官僚贾似道，遭到追捕后便避祸于绍兴丘氏家，大约于元代至元年间圆寂。他擅画走兽、禽鸟、人物、树石、山水、等，内容多样且题材广泛，多是以水墨作画，用蔗渣草结随笔点墨，所画皆形简神完，幽淡含蓄，不设色，不做多余装饰点缀。他继承发扬了梁楷、石恪等人的水墨画法，对之后的沈周、徐渭、八大山人、“扬州八怪”在创作手法和思想上皆有影响。

　　在中国古代画史中，牧溪的绘画在画论中评价不高，其作品不太被正统文人所重视和接受。庄肃的《画继补遗（上）》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”在庄肃的眼中，牧溪的画仅可放置于“僧房道舍”，且只能在宗教范围内进行品评，在文人画以外的领域，他的绘画却是“诚非雅玩”。元末夏文彦在其著作《图绘宝鉴》中说：“僧法常，号牧溪，喜画龙虎猿鹤，芦雁山水，树石人物皆随笔点墨而成，意思简当，不费妆饰，但粗恶无古法，诚非雅玩。”他的评价似乎也说明了，牧溪的画粗糙而不遵循古来有之的创作原则，只能作为摆不上台面的杂玩，是被主流所排斥的。

　　二、日本的牧溪绘画艺术

　　虽然牧溪生时的作品受到冷遇，但在日本他被誉为“日本画道之大恩人”，其大部分作品由日本僧人陆续带往日本，因而现今藏于日本的牧溪绘画也远多于中国。

　　（一）牧溪绘画在日本流传的背景

　　追溯到日本中世时的镰仓、室町时代，禅宗文化流传至日本主要依靠僧侣来中国求法取道，牧溪的水墨画就是在如此的背景下，在南宋末年东传到日本。1185年前后，随着征夷大将军赖源朝在镰仓建立了日本第一个幕府，京都贵族衰落，而幕府武士崛起，镰仓幕府第八代执权北条时宗十分支持禅宗的引进以及传播，由此大批镰仓武士开始信奉禅宗。到室町幕府时代，为推翻镰仓幕府、树立自身政权，统治者纠合寺院势力，因而禅宗的势力继续壮大，在文化方面也拥有重要地位。此外，政权仍旧腐败，以致引发社会内乱，是生活更加苦难，人民内心也痛苦不安，整个社会呈现出一种皇室贵族已近末世、武士阶层渴求信仰，民众深感绝望的无常心态。人们不约而同地需要精神安慰和心理支撑，希冀有力量能拯救他们走出生命的困境。

　　当此时，来自于中国的禅宗思想能在日本生根发芽并长足发展也并非偶然了。而在这一背景下，也由于禅宗的普及，禅宗与绘画逐渐相互渗透，才带动了不求形似但求意赅淡雅的水墨画在日本的演化与发展。

　　（二）牧溪绘画艺术在日本的影响

　　在中国，禅宗与水墨画的结合产生了禅画艺术，这一艺术形式随佛教东传也影响了日本绘画。佛教禅宗在日本逐渐本土化，与本民族的审美文化相融合并脱胎出日本禅画，境界上追求枯淡、静谧、简逸，相比于中国禅画更追求由小见大、精致细腻之美，衍生出了具有日本民族特色的审美追求。而牧溪的作品运用水和墨的互相浸润，注重墨的神髓，画中看似萧散其实流露内心世界，营造出空寂幽玄的如如境界。牧溪的作品符合了当时日本禅画的审美意趣，这也许就是他的画作在日本备受推崇的原因。

　　13世纪以后，日本先后出现了如拙（14世纪末-15世纪）、周文（14世纪末-15世纪）、宗湛（1413-1481）、雪舟（1420-1506）、雪村（约1504-1589）等众多的禅师兼画师。对于许多日本画僧和喜爱禅画的人来说，牧溪是禅画这一方天地的先驱与典范。例如画僧如拙就热衷于学习牧溪、马远及夏圭等人。日本14世纪水墨画家默庵灵渊就曾于1326至1329年历访中国五山，追寻牧溪的足迹，在中国被称为“牧溪再来”。此外，在典籍《荫凉轩日录》中可知（《荫凉轩日录》收录于《增补续史料大成》21-25卷），将军的御用画师宗湛因酷爱牧溪而号“自牧”，甚至有些日本画家的作品风格被评定为“和尚样”，即“牧溪样”，可见牧溪在日本影响之深远。

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