海明威小说的悲剧艺术

　　一、 海明威小说的创作背景

　　任何一个作家的创作，总是离不开他所处时代的影响，其作品又无不打上时代的烙印。第一次世界大战以前维多利亚时代的美国，地处相邻两大洋的保护之中，人们的思想和道德观念是封闭的，温文尔雅的道德规范占主导地位。后来随着工业的不断发展，西进运动使美国版图不断扩大，以及实现快速致富的“美国梦”的影响，给这块原本平静、较少竞争的土地注入了一些鲜活的血液。一战，像催化剂一样加速了维多利亚社会结构的瓦解。

　　海明威也像大多数爱国青年一样参加了一战。战争的残酷使海明威的身心遭受了极大的伤害，后来他回忆说：“对于作家来说，有战争的经验是难能可贵的。但这种经验太多了，却有危害。”战后，他茫然过，试图用爱情和寻欢作乐忘却痛苦；他也困惑过，什么事都不想做。然而，他最后把这一切伤感、失落、惆怅及痛苦诉诸笔端，饱含激情地倾诉了被战争摧残的一代人的内心创伤，开始了小说创作。

　　不同的经历背景决定一个作家将观察到什么，将对什么发生兴趣，海明威有着如此的经历，他的作品才呈现出暴力、争斗、失败和死亡等主题。

　　二、海明威小说的悲剧美

　　1.海明威小说的死亡意识

　　海明威小说中的悲剧意识是由死亡意识和失败意识来体现的。死是一个人生命的终点，也是最具悲剧感的表现。试想现代人整日带着不同的面具，奔忙穿梭于人生的大舞台上，不就是为了能在有生之年活得舒适一点吗？他们最怕的就是那个悲剧性时刻的到来，那时，人世间的繁华终成一场空，连他们自己最后也只剩下了一缕烟和几抹青灰。

　　2.海明威小说的失败意识

　　海明威主人公的悲剧结局不仅仅是死亡，更有一种浓郁的失败意识，即他的主人公吃了败仗。《太阳照常升起》中杰克和勃莱特只能永远隔海相望，如同灰色洋面上漂来漂去的两块没有泊港的木板，在风浪的冲击下偶尔相碰一下，但同时，这短短的相互碰撞又意味着再次分开，各自漂流，他们没有被消灭掉，但不是被打败了又是什么呢？亨利没有死，但他失去了一切值得他再活下去的东西：他的妻子和孩子，他愿终生为之奋斗的事业。他一无所有，落得个茫茫天地间来去无牵挂。桑提亚哥也没有死，甚至还梦见了狮子，但是他的大鱼只剩下一架无用的骨头，加之他的行动不被周围人所理解，他等于被打败了。海明威的作品始终离不开孤独、悲观、失望、失败的主题。

　　3.海明威悲剧主人公的心路历程

　　在《太阳照常升起》中，他描写了一群一战后流落于巴黎的英美青年，他们都是些极其普通的人，有其善良的一面，也有其反常、自私的一面。他们的悲剧是那种“极平常”的普通人的悲剧，也许正是因为这一悲剧性的普遍，才更具有悲剧色彩。他们不是什么“英雄”，只是些凡人，如柯恩反常的恋爱心理，勃莱特对待爱情的逢场作戏，杰克性功能丧失的沮丧，以及迈克与妻子的不正常关系，都显示出了一大堆有血有肉有感情的人的复杂的内心世界。

　　杰克由于性功能障碍而不能与心爱的人结合，只能与她保持“柏拉图式的精神恋爱”，从感情角度来讲，他的空虚、迷惘、自我放纵是合乎情理的，但是不是一个人的全部价值就在于此，而不应该以更高尚的标准来要求自己，以求在更高的境界，在精神方面、事业方面有不凡的表现呢？从这一方面来看，他又是庸俗的。柯恩为摆脱自己情人的纠缠而不顾一切地紧追勃莱特，这是悖理的，但他又非常看重自己的人格。勃莱特耽于物质享受和肉体的满足，但她又看重精神上的慰藉，轻视金钱的力量。

　　三、结语

　　海明威为我们塑造了一系列悲剧形象，如果说前两类文学形象更多地以个人悲剧来展现人生的虚幻和战争的残酷，表现作者迷惘、逃避的心态，那么这后一类文学形象则是作者思想境界的一次飞跃，从个人走向社会，从迷惘转入觉醒，从逃避迈向追求，从时代中抽象出人类的精神品质：悲剧不可避免，但要保持人在重压下的优美风度。这是海明威思想境界的最高处。从本质上来讲，桑提亚哥所追求的还是个人价值的实现，但在象征层面上却大大超出于此而成为伟大的人类精神的代表，那种打不败的顽强精神正是人类捍卫自己的尊严，寻求新的出路的真实写照。“悲剧走的是最费力的道路，所以是一个民族生命力旺盛的标志。一个民族必须深刻，才能认识到人生悲剧性的一面，又必须坚强，才能忍受。”桑提亚哥是个不服输的硬汉，海明威借他的行动向人类证明了：人生悲剧是永恒的，但人类不屈不挠的斗争精神也是永恒的。

　　海明威既是一位传统的现实主义小说家，又是一位开拓悲剧创作独特风格的始祖，对他的研究还很不够，在二十一世纪世界文学风起云涌的时刻，我们这些评论者更应努力学习前人的研究成就，把文学评论和研究这支接力棒传承下去。

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