小学美术新课程实施的过程与方法研究

　　中图分类号：G623.75 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）06-0097-02

　　从事美术教学的教师都知道，过程和方法、知识和技能、态度情感和价值观构成了美术课程的总体目标，这三者之间的关系是学生经过学习过程，掌握一定的学习方法和知识技能，逐渐形成正确的价值观、态度与情感。但是在实际的教学中，却有许多误区出现，比如教学手段及教学过程仍然采用“满堂灌”“填鸭式”，过于老套、陈旧，只注重知识技能的教学，而忽略学生个性的张扬与发挥，这样的教学也就形成了恶性循环链条，学生对美术学习没有丝毫兴趣，更不能谈及审美能力与情感的提高了。《美术新课程标准实施》的前提就是过程与方法，现实社会是一个学习型的社会，学习可以说是每一个社会个体终身要做的事情，所以让每一个学生养成良好的学习习惯，培养学习能力和学习兴趣是至关重要的事情。因此，教师在教授学生知识和掌握技能的同时，更应该注重教会学生学习的方法与技巧。

　　一、转变立足点

　　传统的美术教学是以教材为“纲”，一切从教材出发，备课目标就是要分析教材中的难点、重点，认真分析教材、吃透教材，紧紧围绕手中的美术教材设计提问和板书等，全盘要体现“教”的重要性，而往往忽略学生的“学”的重要地位，教师只要“教”做到位，似乎就是“圆满大结局”了。在美术教学过程中，学生只是作为配角出现，基本上没有参与的机会，教学过程全是教师一手事先策划的，教学效果可想而知。

　　在县教育局组织的一次美术公开课中，有位教师上了一堂“画水果”的公开课，在开课伊始就介绍起水果的种类，然后向学生提问吃过或者看到过的水果都有哪些，同学们争先恐后地说吃过橘子、鸭梨、苹果、香蕉等。接下来教师就作示范，在黑板上画出水果，并作总结，给学生布置课堂作业，在教室环绕巡视进行个别指导。最后教师对本节课作出小结，宣布下课。整堂美术课看起来课堂秩序十分良好，节奏均匀，但是学生的绘画作品基本上不能体现出创造性和个性，千篇一律。后来有位教师也尝试讲一堂相同内容的公开课，在课前给全班同学布置了调查作业：我国盛产水果的地区，气候、地理位置、环境与水果的生长有什么关系？地区不同，生产的水果有什么不同？上课了，教师把学生座位重新编排，同学们形成了小组合作学习的形式。教师则一改以往课堂上作为主宰者的形象，拿着水果从讲台上走下来，和同学们一起看一看、尝一尝、闻一闻，对水果的色香味进一步感知。然后指导学生开始进行小组讨论：“现在我们在座的每个同学都是从事农学的小博士，你们想一想，你们能发明出什么样的水果呢？”有的同学说：“我要发明多彩香蕉，每一根香蕉都是不同的色彩。”有的说：“我要发明动物水果，每一个个水果外形就像是一只只小动物。”通过讨论，课堂上氛围非常活跃，学生的想象力极其丰富，无形中提高了他们的创造性思维。

　　两位教师教学内容相同，而教学过程与教学方法却截然不同，通过对比我们可以发现，现在的学生对于自己需要的东西都会主动去寻找，而传统的教师作为“知识的传授者”只是一味地“说教”，学生只是处于被动接受的地位，用发展的眼光来看，学生自身的发挥受到限制，学生智力的挖掘得不到自由施展，学生也就失去了自我探究的习惯。所以，小学美术教师应该立足于更深层次的考虑，不只是考虑自身怎么教，更多的考虑怎样让学生学得更好，学起来更有兴趣。

　　二、课程中的实施方法

　　一是采取“不教而教”的方法。不教的含义就是不要较早的将大人的技巧模式强加给小学生，而教的含义就是指在一定教学问题情景下，最有力地激发学生的想象力、创造力，给学生自主探索和学习的空间。曾有一位国外教育学家提出，教师只是学生学习材料的供应者，是学生学习活动的组织者，应该给学生提供更多的自学与探讨的时间与空间，多为学生的学习活动进行设计。因此，教师要在学生身上多用些心思，多花些时间来研究自己的学生，对他们的作业进行认真分析，多了解他们的认知结构以及他们的性格，甚至是他们说的每一句话。经过数年的美术教学，我知道每个学生都有自己的学习方式，学生对新知识的接受都是以已经掌握的知识为基础的，在美术的学习中也能体现出自己的特点。所以，我们从事美术教学的工作者们也要注意因材施教的重要性，不是教师所倡导的一种技艺画法和学习方法对全班每个学生都一定适用。在美术教学过程中，我们应该提倡让学生绘画方面的个性充分发挥并得以施展。我们认为好的美术学习方法、绘画技巧只是属于推荐性的范畴。

　　二是采用体验求异教育方法。我们作为小学美术教育工作者应该积极鼓励学生走出教室，融入大自然的怀抱，亲身体验现实生活艺术的魅力，从小培养他们对生活艺术的感悟和创作艺术的激情。但小学美术教育往往会忽略这一点。传统的小学美术教学，教师在课堂上很直白的对美术作品直接进行评价鉴赏，指出作品何处之美等，而学生也未经思考，只是作为一个聆听者的身份默默接受，教师根本就没有考虑课堂上学生的感受。此外，在课堂上不加强对生活的感悟能力的培养，只看重学生绘画技能方面的提高更是司空见惯。例如在上临摹课或写生课时，让学生机械地模仿“复印”，而没有强调对实物、对临摹作品的内心感受。我们经常听到“艺术来源于生活又高于生活”这句话，但这种创造力到底又是怎么形成的呢？美术教育的主题其中包括就对艺术的观察与创造基础上所形成的对生活的感悟、对生命的感受。我们应该引导学生认真观察这个世界、认知这个世界，让他们知晓大自然的环境是不能够随意破坏的。这样，能让学生们在体验大自然给世界带来美的同时，也让环保意识在他们的心中蔓延生长。因此，采用体验求异教育方法比教师对学生简单的灌输、说教更能提高教学效果。

　　《美术新课程标准》指出美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。同时，强调学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的唯一联系和影响。

　　全面综合性美术教学可以扩展包括文化的研究、阅读和写作，这样它可以很自然地把美术与学校课程设置中其他科目相结合在一起，使美术教师与其他普通任课教师协作，共同准备跨学科的教学内容，进行跨学科教学活动。

　　立足于素质教育，我们美术教师应利用美术教材现有资源，补充渗透各科知识，让各种知识在美术课堂交汇、升华，使美术课堂能开阔学生的眼界，拓宽学生的知识层面，从而激发他们强烈的求知欲。

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