从吴宇森《英雄本色》看黑帮电影

　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0135-01

　　吴宇森作为中国为数不多曾在好莱坞导演商业大片的导演之一，堪称华语电影界的大师与楷模。吴宇森先是在港台发展，推出了几部现今仍为人称道的枪战经典片《纵横四海》、《喋血双雄》与《英雄本色》，其中《英雄本色》助其一举夺下香港电影金像奖并打破了香港票房纪录，又凭借《喋血双雄》再下一城，在金像奖的角逐中梅开二度，奠定了他在华语影坛枪战片的巨擘地位。随后他便进入好莱坞发展，于1997年、1999年、2002年连续拍摄了三部大制作：即《变脸》、《碟中谍2》与《风语者》，吴宇森在转战好莱坞的过程中把东方古代侠士精神与西方的个人英雄主义相结合，使其在世界电影史中占有一席之地。[1]作为国际著名导演，纵观他的导演生涯，始终是黑帮枪战体裁的主宰。可以说吴宇森塑造了自己的黑帮，而黑帮也塑造了吴宇森的成功。从港台到好莱坞，吴宇森的知名之作无一不来自双枪与白鸽，这几乎成为了他的标志，也成了观众们进入电影院的信心与保障。其中以《英雄本色》为吴宇森黑帮电影的巅峰之作，《英雄本色》它开创了香港传统黑帮类型片的范例，遵循奸人背叛、好人受害、奋起复仇的经典叙事模式，起转承合，清晰明了，讲究快节奏，追求故事的娱乐性。[2]

　　《英雄本色》中不仅将好莱坞的黑帮题材植入香港帮派，更将中国帮派元素与中国慷慨任侠的性情完全带入。周润发所饰演的Mark作为江湖大佬之一，因为兄弟宋子豪被捕入狱而怒发冲冠，充分彰显了英雄主义。虽然美国电影从西部题材到科幻大片一直在彰显个人英雄主义，但其实这种个人气概在中国在早已有之，从关羽温酒斩华雄到单刀赴会，在Mark身上得到了集中的表达，但在层次上来说，这只能算是血勇，即只凭热血写春秋，在电影的结构中他也是必将失败的。天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，于是Mark就瘸了，并且落入了人生低谷。

　　在宋子豪出狱后因为父亲受自己连累去世而极端自责，但此时兄弟子杰因为杀父之仇对子豪耿耿于怀恨不得生啖其肉，而自己一手培养起来的小弟想要对子豪与Mark赶尽杀绝形成了中国历史上的一个重要情节“置之死地而后生”，此时在多方逼迫下已经穷途末路的两人终于在压力之下完成了自己的升华，就是从血勇跃迁到了真正的神勇：怒而色不变。在电影的最后方才是真正表达吴宇森对于英雄理解的地方，那就是生死置之度外，向死而生，这也是中国传统的侠义道观念的延伸与发展，可以说吴宇森塑造的人物十分丰满富有自己的性格与血肉，但没有逃离中国文化的藩篱与西方经典的束缚，英雄的脸谱还是挂在了主人公的的身上，不过最后Mark的死亡让这一切烟消云散，因为舍生取义已经是人之极限，所以他的身上浓缩的不是黑帮，而是侠义，是中国文化的缩影。

　　说起黑帮电影，在题材上兴起于美国60、70年代，在黑人运动和越战浪潮滚卷之下，黑帮片再掀高潮，《教父》等影片主宰了世界银幕。[3]它是从警匪枪战片中衍生出来的一条重要分支，与警匪片的区别主要就在于黑帮二字，就是有组织的犯罪活动。他们或是相互仇杀争取利益，或是与警察对峙混乱社会。黑帮电影相对于其他的警匪枪战、战争片而言更加注重内部情感的表达，因为从单独的个体成为一个组织，连接组织成员之间的除了等级差异，还有黑帮片重要的环节“家族情节”。

　　大部分美国黑帮片的背景，尤其是极为著名的《教父》与《美国往事》都是在描写19世纪前后美国各种帮派之间错综复杂的恩怨情仇，而帮派之中最不能缺少的就是意大利黑手党，优雅浪漫的黑手党操着意式英语与芝加哥打字机冷酷的相互屠杀，而又为自己亲人的消逝而热泪盈眶成为了20世纪70、80年代美国人最爱的情节，也是继西部类型片之后最火热的电影类型。

　　《英雄本色》作为很多大陆影迷的启蒙之作，澎湃了男性影迷的肾上腺素，鼓动了女性影迷的荷尔蒙。电影中贯穿始终的除了从武侠电影中带来的浓重江湖气息之外，更多的是从美国黑帮电影的家族之爱演化而来而又青出于蓝的兄弟之情。相对于美国黑帮电影中等级制度与理性思维占据上风，而家族之情虽然渗透在阶级之中的每一环节，但仍被森严的格局所制约。吴宇森的电影虽然在思维上力图与美国电影保持一致，但是帧幕之间依旧是中国文化的影子，这并不影响吴宇森的电影成就，反而这种中西结合的风格让他的电影具有了别样的魅力，也为香港黑帮题材开创了一个门派，一个江湖。

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