以宫崎骏动画为鉴看中国动画电影的发展

　　中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）08-0100-02

　　当《悬崖上的金鱼公主》横扫各大影院，以半年时间取得13亿票房时，世界动画关注者的焦距再次汇聚到日本，就如当年《千与千寻》获得奥斯卡金像奖和柏林金熊奖“双奖”之时的光辉时刻。随着电影技术水平不断提升、视觉冲击力更为震撼，同时作为一种产业逐渐成为投资盈利的热门，动画电影在受众心中有着举足轻重的地位，宫崎骏大师在世界动画电影界的地位已不可撼动。面对众多的挑战和机遇，中国动漫发展存在怎样的问题以及如何健康发展？这几乎成为所有中国动画制作人所思考的难题。

　　一、宫崎骏动画电影的成功之道

　　当国产动画片在迷茫中追寻出路时，日本动画电影已经突破了欧美电影梦工厂的包围，在世界电影中独树一帜。而这巨大成就的背后是无数动漫大师的不懈努力，宫崎骏无疑是日本动画电影成就的集大成者。面对他的成功，我们不可忽视其中的玄机与奥妙。

　　（一）意味深刻的主题

　　宫崎骏动画电影之所以能够吸引各年龄层段的受众，其中一个重要的原因便是其主题的深刻和多样。正是作品本身内涵丰富、耐人寻味，才使其成为经典且老少皆宜。宫崎骏曾说：“我希望能够再次借助更具深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。[1]”生存与人性作为人类永恒探讨的话题在宫崎骏动画中体现得淋漓尽致。从《风之谷》中的王虫入侵到《天空之城》的异域世界再到《幽灵公主》里的森林王国，宫崎骏以绚丽而富有的幻想构筑了关于生存的童话王国，运用独特的视角解读了关于人类、自然、科技之间的关系，传达出唯一的信念：活着！可以说，宫崎骏几乎所有电影都包含对人性的复杂而又多变的剖析，并且作为主题之一进行大肆渲染。精准而又客观真实的人性赤裸裸的展现在人们面前，受众无一不对其赞叹并为之折服。人类的善良、勇敢、无私、邪恶、怯懦、贪婪在宫崎骏电影中表现的是那样的淋漓尽致。

　　（二）浓郁的民族风格

　　越是民族的越是世界的，尤其是在商业化气味日益浓重的今天，鲜明独到的风格越来越被趋同化所代替。因此，独具一格的民族风格是本土电影走向世界的重要支撑。宫崎骏正是巧妙的将日本本土特色真实的反映在电影之中才能使得日本动画电影在国际上占有一席之地。古老的日式建筑，华丽的和服，无处不在的日式饮食，在点滴间就把民族文化渗透在影片的角角落落。更值得称道的是宫崎骏的民族风格不是单一的将日本原风貌的搬上银幕，而是将多种元素融合在一起，别具风味。在其众多的动画电影中，融合欧美风格的建筑，服饰者以《哈尔的移动城堡》和《魔女宅急便》为甚。

　　（三）强烈的人文关怀

　　如果说意味深刻的主题使得宫崎骏电影有了主体骨架的支撑，那么强烈的人文关怀就是电影丰富感情色彩的表达。“人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造。[2]”宫崎骏正是深深的将人文关怀刻在每一帧动画上，才使得每一部都让人称道。宫崎骏似乎尤为偏爱大自然，但是纵观每一部宫崎骏动画电影，人类才是永恒的主题。对大自然的美好刻画不过是故事的一种元素，包括各种可爱或是灵巧的动物，如神龙见首不见尾的肥猫Moon、拥有与人沟通能力的黑猫基基、持有魔法相貌可爱的豆豆龙。宫崎骏电影怀着一种悲悯去描绘一个人类的世界，这种特殊的人文关怀让受众在感动之余也在深深地反思。

　　（四）真实的人物场景

　　动画给人的直观印象是夸张，虚构，脱离实际，甚至与现实生活遥遥相对。但是作为一门艺术，它来源于生活。每一部电影的主人公都是创作者的另一个自己，只不过经过了艺术的夸张和变形。宫崎骏正是牢牢记住了这一原理，才将自己的世界观、人生观、价值观默默移植到这看似虚幻的动画世界，慢慢解剖每一帧动画，就可以清楚的了解其中的真实。May这个五岁的女孩在《龙猫》中的喜怒哀乐就像任何一个邻家女孩一样。看她的一举一动，一言一行，就像观影者在参与影片的生活，让受众对影片产生情感的交流。豆豆龙生活的森林美轮美奂，似乎就是传说中的天堂，正是这种看似不存在的环境才让观众摒弃现实生活中的不满，对影片产生美好的向往，这种向往存在于我们的脑海，因而并不陌生，这就是相对真实。宫崎骏正是在在真实与相对真实之间把握好了度量，才使得影片蜚声海外[3]。

　　二、中国动画电影的发展方向

　　中国动画电影尽管有着辉煌的过去，但目前所呈现的是一种艰辛而曲折的发展。近年来“喜羊羊系列”似乎将动画电影市场进一步打开，并取得一定成绩，但是其中仍有较大的进步空间，《熊猫总动员》在努力使本土与国际接轨，但仍然收效甚微。中国动画电影将何去何从，面对强大的国外动画电影的猛烈进攻，我们决不能坐以待毙，必须立足眼前，取长补短，不断创新。

　　（一）深度挖掘主题，广泛吸引受众

　　相比于宫崎骏动画电影立意深刻，中国动画电影的主题略显浅薄。就以“喜羊羊系列”而言，尽管媒体将其捧为“经典”并极力推崇，不得不说的是故事永远在重复狼与羊的斗智斗勇，虽然内容有可圈可点之处，但观后极度缺乏让人思考的空间。目前我国动画电影的创作者常常将儿童定位为受众，在创作过程中刻意将思想放低，故此影片也不可能赢得更多层面受众的关注。其实，任何人都有可能成为动画影片的受众，不应该主观人为的局限受众。面对物质生活日渐丰富和精神匮乏的日渐加剧，现代人渴求精神家园的梦想更加强烈。宫崎骏动画电影的成功告诉我们动画电影恰恰正是这个梦想的载体，在这个观影的世界里孩子可以满足对成年的幻想，成人可以实现对童年的怀旧。因此创作者必须改变传统的说教模式，努力实现客观描述一个世界，满足孩子对成年世界的好奇，实现其成人梦想，同时努力唤起成年人的过往，满足成人的孩子梦想。 　　（二）汲取民族文化，努力走向国际

　　在动画设计空前发展的今天，动画设计的民族化与国际化特点愈加显著。中国动画界在这两点上的发展尤为不足。相比与宫崎骏电影中对日本本土民族文化的借鉴和运用，中国动画电影对我国丰富的文化资源的使用乏善可陈。不难忘记当《花木兰》和《功夫熊猫》在美国包装下风靡我国的场景，由此可见，当代动画电影艺术的发展离不开传统文化，人们通过文化的沟通与借鉴可以使动画电影的创作素材扩展到世界范围。欲使中国动画电影在民族风格上有新的突破，最重要的就是不断借鉴中国传统艺术的表现形式，努力将其糅合到动画作品之中，发掘最具生命力的造型语言。另外值得注意的是，民族文化的展现绝不仅仅是简单文化符号的运用，更重要的是文化内涵的发掘。中国传统文化的内涵深深植根于语言，文字，服饰，饮食，建筑，风俗习惯[4]。在形式上的运用仅仅是最初的阶段，让影片在无声无息中传递民族特色才是最高境界，才能让受众对民族文化产生认同感。

　　（三）提高技能，培养人才

　　动画是艺术和技术相结合的产物，思想需要借鉴并通过技术来完成表述。在电脑技术和绘画技术结合日益紧密的今天，先进的技术意味着高质量的画面和更为绚烂的特技技巧。即便是极力反对用电脑技术代替人工绘画的宫崎骏也没有绝对放弃技术的使用，在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中都有CG技术的现身。人才是发展的基础，也是我国动画电影走出国门的关键，而人才的匮乏无疑是中国动画电影发展的瓶颈。对此，我们不仅要依托高等院校和科研机构以及动漫产业基地，建立动画人才培养体系，使其加快培养各类紧缺人才，还应开设与之相关的动画电影研究、策划、制作、营销专业，注意在实践中挖掘并培养各种人才。

　　（四）完善产业链，做好副产品

　　随着动画电影在商业价值异军突起，更多的人们开始围绕一部动画开发相关产业，尤其是在国外，动画电影是作为一种产业来经营和发展。从欧美到日韩，从米老鼠到Hello Kitty，无一不将动画电影视为一种产业。相比之下，我国的动画电影仅仅重视电影的制作与播出，这是一种观念上的滞后。如果想走出国门，就要把电影作为一项产业，实施好市场化战略，做好电影产业链上的每一个环节。在此过程中，国外影片的某些投资策略、品牌策略、市场策略、营销策略以及通行的商业操作规则等都值得我们学习与借鉴。

　　（五）发掘新媒体，开拓新市场

　　随着科技的不断发展，从银幕到电视再到互联网，直至目前移动视频观赏的发展，当下媒体环境已经发生了重大的变化。网络、手机等新媒体的异军突起，为人们提供了更便捷的娱乐观赏平台。这对于动画电影的发展既是机遇又是一种挑战。动画电影本身便与网络有着千丝万缕的联系，因此通过网络等新媒体对其进行宣传与传播，是提高其影响力的一种有力手段。《哈尔的移动城堡》在上映两周后便打破了《千与千寻》的票房纪录，就其功劳而言网络绝对居于榜首。铺天盖地的宣传可以让人们未卜先知，这是宣传策略，也是成功之道。我国动画电影目前在新媒体面前并没有落后许多，因此充分利用新的起点将对于今后的发展有着重要的影响。

　　三、结 论

　　我们正处在一个精神困乏的时代，动画电影作为电影分类的重要一支正在努力负载更多人文关怀。宫崎骏动画电影以其题材多样，手法细腻，寓意深远，创造了动画影像的新景观，我国动画电影在这些方面还有所欠缺，应该充分借鉴这些优秀动画电影的成功之道，扬长避短，将我国动画电影提升到新的高度，走出国门，走向世界。

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