浅谈心理素质的培养对大学美术教育的重要性

　　[中图分类号]：G623.75 [文献标识码]：A

　　[文章编号]：1002-2139（2013）-9-0-01

　　一、心理素质的定义与培养

　　心理学家将心理素质定义为人的大脑反映客观现实的过程中，神经系统和感觉器官对客观现实的应变能力，它应当是介于生理素质与适应环境能力的思想文化素质之间，起着平衡与中介的作用，它与社会上其他人的社会适应行为和创造行为密切联系又具有衍生功能。

　　心理素质的培养，需要从多方面着手，其是一个涉及家庭、社会、教育系统、人际交往圈等多主体的综合性体系。在本文中，笔者主要就对美术教育有较大影响的方面做较为详细的解释。心理素质的培养主要从意志力与耐挫力教育、心理动力素质教育、创新素质教育等方面着手。意志力与耐挫力教育主要是指学生对挫折困难的承受能力，对人生与社会重大变革的适应能力，培养其坚强乐观的 意志品质，提高其心理承受能力和抗压能力；心理动力素质教育包括成就感，进取心，抱负，求知欲，做事动机，对荣辱的态度等。它是推动人实现目标的潜在力量，是鼓舞人不断实现自身发展需要的强大内劲。在目标实现之后能否继续超越，不为名利所累，继续追求更高的目标也是这种心理素质的体现；创新素质教育 是 主体通过有目的的创新行为表现出来的积极心理动态，在对知识借鉴与领会之后，形成个人独到的见解，最终超越前人的观点，进行新的应用，解决新的问题，得出新的结论。创新素质的提高对大学生整体心理素质的进步起着至关重要的作用，也是大学生心理素质教育不可或缺的组成部分，是实现大学生全面发展的必然要求。

　　二、心理素质的培养对美术教育的重要性

　　英国艺术评论家赫伯特?里德在1937年著的《艺术与社会》一书中讲：“我们认为，某些天生素质对艺术家来说十分重要，只有拥有这种素质的儿童才有可能成为艺术家。”所以美术教育与其他学科的教学有着显著的不同，它不以传授知识为主，而更注重发掘学习者的精神世界，积极激发学习者的创造灵感，鼓励其用心感受周围的环境，并以其美学思维对这些环境进行再现与挖掘。

　　通过对美术上述特性的分析，可以感知创造能力对美术学的重要作用。美术是以灵感型的独特创造为原本，追求极度想象之后的美的视觉实现。柏拉图认为：“艺术是对情感和我们本质中不受约束部分的表现。”在大学美术教育中培养学生的创新素质，启迪诱发学生独有的美术灵感，帮助学生摆脱僵化的思维模式，进行大胆的美术创新实践，在现实生活的小事中感悟美，发现美，以独到的最具感染力的形式加以表现。由此可见，心理素质中的创新能力对大学美术教育有着至关重要的影响。

　　大学美术的教育也包括技术部分，对色彩的处理，对各种技法的掌握，对各种客观事物的细心观察等等都要求学生良好心理素质的配合。

　　在前期的美术作品创作过程中，创作者要寻求现实或理想生活中的客观素材，并采取适当技法对其加以良好的展现。在这一过程中，不可避免的会面临一些创作瓶颈或问题。创作者如果不能正确应对，以积极的心态促进这些问题的解决，甚至自暴自弃，自哀自怨，美术创作最终是不能正常运行的，即使前期的创作灵感多么独特与优异，也只能半途而废。

　　此外，随着经济的发展和市场观念的渗透，美术的商业化趋势日趋明显。人们基本的物质生活需要得到满足之后，对精神文化享受的要求也逐渐提高。这促进了美术事业的发展，也给纯粹化的美术观念带来冲击。大学生如何应对市场化的挑战，端正自己的创作动机，坚持自己的创作原则和宗旨，在作品的市场价值与艺术价值之间做出权衡与抉择，这就是一个涉及大学生心理素质的问题。不少创作者片面追求经济利益，创作出大量的短期速成品，最终在艺术上难有建树，这是值得美术教育领域反思的。另外，不少大学生之后要走上就业岗位，将面临各种各样的问题。如果面对客户对作品的否定与质问，大学生美术创作者如何平衡内心的失落感。美术创作是艺术化的个人构想，不同的人其审美理念，心灵境界，知识水平，情感体验等的不同都影响着其对美术作品的理解与评价。美术创作者必须拥有强大的心理素质，在关于美术作品的外界辩驳与评价中，获得心里的平衡与适应感，保持内心的价值意义认同感。在创作获得好评时，如何不为名利所困，在不断总结与反思中，创作更好的作品，追求更高的艺术目标，这都需要良好的心理素质做铺垫。

　　结语：在美术教育中，促进学生心理素质的提高与优化，对美术教育有着极大的影响。而当前的美术教育对学生的心理素质培养并未提到其该有的重视程度与水平上。我们的教育工作者应该反思，并在实践中加以改正与优化。

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