基于美学角度的声乐艺术分析

　　音乐作为一种比较特殊的文化形式，其将人类声乐艺术呈现出来的同时，赋予声音演唱更多的审美价值。当前，对声乐作品进行深入探究的业内学者较多，本文从音乐文化、哲学辩证、艺术内涵等角度对声乐的作品进行探究，以期为现代人欣赏音乐作品打开更加开阔的艺术视野。笔者将分别从：声乐艺术相关分析、声乐艺术创作过程分析、基于美学角度的声乐艺术研究，三个部分进行阐述。

　　一、声乐艺术相关分析

　　诗歌是声乐艺术作品的原型，即未经精心雕琢的雏形作品。在经历长期沉淀发展之后，声乐逐步脱离于诗歌，并形成了完全独立的文化艺术类别。从声乐的本质特性上看，音乐的表现语言与诗歌语言同属一类，两者都兼具艺术性、韵律性。分析声乐歌词的“押韵合辙”规律，可以看出音乐成品读来都是朗朗上口，并且节奏具有一定规律性，这和其本身属于音乐形式有很大联系。音乐在具体表现诗化语言时，可以实现“词曲并茂”“协调优美”呈现效果。声乐从文化、文学中脱离出来之后，将文学语言用“唱”的形式展开细腻表达，让声乐作品更具音乐特性。

　　声乐以人声演绎为主，当一首优秀作品被创作出后，歌唱者将赋予这首作品表现方面的生命力。声乐演唱的特性包括几方面，首先讲究技术性，声乐表演对歌唱人的表达技能有较高要求，包括发声、调节呼吸、吐字咬合、运用共鸣腔等。良好技术的纯熟掌握需要长时间艰苦训练才可实现。其次体现为艺术性。歌唱技术在呈现歌曲魅力方面起到关键作用，演唱者借助声乐技巧把作品充分表现出来，使得优秀作品得到深刻表达，同时使听众获得情感层面的内涵共鸣，提升音乐演唱及歌曲演绎的审美价值。最后表现在实践性上。声乐演唱是一项实践活动，需要歌唱人和演奏者在现场达到高度配合状态，进而实现完美表达及二次创作。演唱者在音乐作品的表达呈现方面，具有较高的诠释自由，其通过对文本作品进行深刻体会，再将其融合到自身经历与情感表现当中，使得声乐艺术更具人文特。这样诠释的结果是，使得声乐作品在歌唱实践中实现艺术价值的进一步提升。

　　二、声乐艺术创作过程分析

　　从纵观层面窥探音乐史可知，不论世界音乐还是中国音乐，声乐演唱同创造作品之间存有不可分离的内在联系。音乐诞生之初，二者便已存在高度契合性，甚至可以说“合二为一” 。也就是，人们通常以即兴的表演方式实现作品和演唱的完整融合。对于一些专业的音乐人而言，音乐表演也是音乐创作的具体过程。

　　声乐作品经过歌唱者专业演绎之后，让作品创作更具欣赏性、表达性与传唱性。在声乐作品被创作出来的初期，演唱者需要熟悉作品内涵及所需技巧，并尝试演唱出这一作品。从这个方面上看，演唱表演依托于作品创作，作曲人、作词人创造出一首曲子后，演唱者先对其进行系统了解，同时运用合适方法展开实践演唱，使得创作成果演化成人声演绎。歌曲演唱的全过程中，歌曲诠释的好坏和词曲编制质量的优劣有很大关联，一首优秀曲子通常可以触动歌唱者的内心情感，并使演唱人在唱歌中更好地融入个人情感，达到二次创作的实践效果。声乐曲谱的经典诠释一般都有赖于歌唱者技能的优良发挥，例如，在歌唱竞赛的赛场上，歌手能否取得好的成绩，和其所选的竞赛曲目有较大关系，而能否合理演绎出曲子中蕴含的艺术内涵与深刻情感，就是考验歌唱者能力的关键。此外，歌曲作品创作出来以后，演唱人要在弄明白曲子主题、思想背景的前提下进行人声演绎，如此才可科学掌控作品的艺术基调，同时运用适宜的情感表达方式进行具体演唱，这个过程中的声乐作品得到了表演诠释，并为听众带来了审美享受。

　　声乐演唱在推动音乐传播事业方面呈现出多元化传承趋势。作品演唱作为一种艺术实践活动，其经过歌唱人自身情感的融合感受，使声乐演唱更具情感性，加上每位歌唱人处理歌曲细节的方式和音乐特点都有差异。当声乐作品进入演唱阶段后，其艺术特征会在个性化的诠释表达中得到呈现，如此一来，声乐艺术的多元性就体现得淋漓尽致。例如，中国歌曲《天路》是印青、屈塬两位音乐家共同创作的作品，其被多人演绎，每个版本都各具特色，韩红演唱这首歌曲时，使歌曲内蕴情感体现得真挚、感人，这是因为韩红的歌唱咬字非常清晰，歌唱中给人飘逸感。经泽旺多吉演绎之后，《天路》带有豪放、质朴感，因为泽旺多吉为藏人，其演唱风格具有典型的豪放气质。从以上论述得知，一首歌曲多个版本的演绎情况都会赋予作品不同内涵及情感，当新曲问世后，制作人会按照曲风寻找合适的演绎人，以实现歌曲作品的多元化呈现和多渠道传播。

　　三、基于美学角度的声乐艺术研究

　　（一）从文化层面看待声乐艺术。声乐归为文化范畴，其作品创作和实践演唱构成了一类艺术，并表达出文化的深厚内蕴。例如，中华文化同西方文化相比，存有很大差异。我国音乐在国内文化的大背景之下构建起独特的声乐文化体制，使得国内声乐具有十分独特的歌唱特质。由于传统声乐的发展体系承载着广大民众的群体思想，这让音乐艺术中带有较多文化内涵。但从西方文化的声乐传承历程来看，其更注重声乐文化的鲜明特征，因此不同于中国声乐文化。声乐艺术种类的庞杂，使不同元素得以交流融合，当一种新元素进入声乐艺术的创作过程中，创作人会尝试多种方法进行整合，最后选取最佳融合方式。分析声乐诠释的相关情况可以看出，一些作品在反复演唱中推动了音乐艺术的进步。假如忽视声乐作品和实践演唱的任一环节，都可能使声乐艺术的整体质量降低。因此，音乐界对声乐传承事业的发展，要同时兼顾作品创作和歌曲演唱两大方面。另外，声乐演唱人对曲子的技术把控会对歌曲本身形成较大影响。例如，意大利是美声演唱法的起源地，该国许多百姓却不了解这一唱法，但通过一些经典歌剧的传唱却让广大民众认知到这种演唱艺术，《图兰多》问世后，许多群众喜欢当中描述的故事及情节，同时欣赏到优美旋律，这让大众开始领会和接纳美声艺术。

　　（二）从哲学层面看待声乐艺术。从哲学的层面看待声乐传唱艺术，声乐创作、歌唱演绎间存在着互相依存、不容隔离的辩证联系。因为这两者共同构成一类艺术，其本身属于同个整体。哲学角度下的声乐创作，不是独立的一种创作行为，而是声乐曲目和演唱活动的文本创作过程。从辩证联系的角度解析声乐艺术，作品创作与诠释表演都是声乐艺术的服务载体，这两者合力推动声乐的长足进步和传唱发展。另外，演唱表达不是一个被动进行的实践过程，歌唱者需要正面反映声乐作品，并在演绎中融合自身体验、情感，这个过程使声乐艺术更具发展动力，且提升了艺术多元性及生命力。

　　（三）从艺术层面看待声乐艺术。声乐是一种典型艺术，其在创造期间，常被赋予艺术化的相关元素，使声乐作品富含艺术内涵。并且，在演唱环节中，歌唱人结合亲身经历及内心感触对作品展开“二度创作”，此过程让创作人的“一次作品”得到深化表达。当创作作品被演唱者进行艺术化诠释后，欣赏者感受到精湛唱法的艺术魅力，进而流露出内心当中的情感共鸣。若没有演唱环节，多数人不能有效接纳一个音乐作品，致使好的音乐作品淹没在市场中。为此，声乐艺术应在基于优良创作的条件下，探寻多元化演绎、传播渠道，使声乐作品能够传播至世界各地。

　　四、结语：综上，笔者对声乐艺术进行分析，并从文化层面、哲学层面、艺术层面来对声乐艺术之美进行阐述，近年来我国声乐创作者和研究者逐渐开始从美学角度审视声乐艺术，希望进一步提高我国声乐艺术的美学内涵，拓展我国声乐研究的途径。

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