影视摄影艺术的画面构图处理

　　中图分类号：J931 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0123-02

　　绘画、照片、摄影以及影视等作品中都是与视觉感受相关的艺术创作，因此更加注重视觉审美体验，通过合理的画面构图处理不仅能够突出画面的主体，同时还可以使受众在观看的过程中充分享受视觉的美感。影视摄影画面构图与绘画、照片相比更加复杂，这主要是因为影视摄影具有运动性和变化性，它可以改变被摄主体，或者改变拍摄的角度、景别和视点等，其目的是要通过一个二维平面，通过场面调度处理让观众产生空间构图的感受。

　　一、影视摄影画面构图要具有层次感

　　在影视摄影中通过对主体的突出来表现影视的艺术主题是非常重要的一种方式，这也是影视摄影构图的首要任务。其中影视画面所要突出描述的对象就是主体，在影视拍摄过程中往往需要确定一个视觉中心，正确选择和设定主体位置摆放主要物体，然后通过对拍摄角度和景别的恰当设定，并对主体与陪衬、前景、背景、环境的关系以及明暗走向和冷暖关系等进行合理的处理，给主体以最佳的照明、适当的面积、最突出的角度，进而以完成视觉主体突出的构图设计。例如在影视作品中常见的主人公以一敌众的武打场景拍摄中，无论场景怎么变化，镜头的中心位置永远是主角，而其他的龙套角色则在镜头中所占的位置很少，甚至不能完全显示身体部位；同时还可以通过镜头的推拉、切换、景深以及光、色、影调等元素的配置来对主题思想进行渲染，使画面的主体形象更加突出，理顺条理和层次，加强画面的空间感和概括力，来对主人公的主体地位进行反映，可以将主体人物的脸部要正对镜头，以保持形象完美，而龙套角色则往往采用侧脸以配合情节营造画面效果；并且摄影机往往采用仰拍的角度来对主人公进行拍摄，这主要是为了衬托主人公的威猛正义。

　　二、影视摄影画面构图要注意动态与静态的处理

　　在影视摄影作品中，其画面是活动的、连续的，而与此同时每个镜头又有一定时间和空间范围，画面中的被摄体都是以动态或静态的方式在不同场景中存在的，在影视摄影画面构图中，通过空间位置和时间顺序的安排和设计进行动态构图和静态构图是非常重要的两种造型艺术表现手段。其中动态构图会在画面主体、画面的结构以及画面造型元素等各个方面发生显著变化，它是影视画面首先要考虑的部分，摄影师以被拍摄对象的活动方式为中心对景别进行布局，而作为画面造型元素及结构均无明显变化的静态构图则主要用于衬托运动主体。虽然说影视画面表现的主体是运动物体，但是其构图中始终以以静态构图法则为基础，并在此基础上充分发挥动态物体的动感和静态物体的静感，然后以动态凸显静态或者以静态陪衬动态来进行画面构图，这是影视摄影艺术中动态与静态处理的核心。另外，还有两种静态构图方式，一种是通过衬托的方式以动态突出静态的构图，另一种是使主体在画面中保持静态的构图。采用周围运动物体群中突出静态主体，还可以采用对主体跟、摇拍摄的手法使主体在画面中保持静态的构图方式。例如当拍摄骑手在辽阔的草原上策马扬鞭奔驰的镜头时，摄影师可以先将起伏的远山、广袤的草地或者湛蓝的天空作为静态背景，这样能够对骏马飞奔的激昂和律动进行充分而形象的展现，然后缓慢拉近镜头，突出骑手与骏马形象，然后将其定格在静态画面中，并将远山作为参照以骑手渐渐远去落幅，在这个过程中就完成了画面动静关系视觉形象的和谐构图处理。

　　三、影视摄影画面构图要具有均衡性

　　构图的均衡性需要从很多方面来说，主要有色彩关系、光线处理以及整个画面中整体与局部的平衡等。其中色彩关系主要体现为画面上颜色的明度、纯度以及冷暖所占的比重，是构图布局中的一个重要因素。影视画面中的色彩处理主要有光的明暗对比来烘托主体，以及不同光感来实现，不同光感或者不同角度光感的照射对物像的局部表现效果不同。通过色彩关系的合理处理，能够使影象拉开了色彩层次，形成了各种有色彩差异的影调。影调是摄影师创作意图、表现手段运用的结果，不同的影调会产生不同的画面效果[3]。例如压抑、恐怖、忧郁、阴森等效果主要通过低调来实现；柔和、平静主要通过中间调来实现；而激情、欢乐、明媚、上进则主要通过高调用来实现。陈凯歌的《黄土地》是色彩关系构图比较优秀的影视作品代表，它通过大面积黄色对氛围和主题进行了很好的烘托和表现。

　　均衡性主要是为了使画面产生一种和谐美，它能够使人产生自然、安定的感觉，这就对画面的统一提出了更高的要求。均衡的构图主要有绝对对称和相对对称这两种方式，其中绝对对称是主体在中间，对左右两边的物像进行平衡和调节，而相对对称是利用人的心理感受获得视觉上的相对平衡感。不统一的画面缺乏对画面主体的突出表现，往往让人产生不知所云以及杂乱无章的感觉，画面不协调，看起来也不会产生美的享受。要想使画面构图达到统一，那么必须要使被摄目的统一，元素统一，被拍摄主题统一，同时还要兼顾画面的多样变化，根据影视摄影画面故事情节的连续特点，将画面中的物像、背景、色调以及一些元素和谐统一起来，尤其是要注意背景的统一，依据画面局部与整体以及局部与局部之间的呼应关系，这样能在避免零乱和杂乱无章的前提下使画面更加丰富，而不会显得单调乏味。不过总的来说，均衡是一个比较抽象的概念，它是由很多元素组成，同时也受较多因素的影响。在影视摄影构图中摄影者应该更加注重对感觉和灵感的锻炼，更加灵活的对其进行处理，例如当画面主体位于画面下方的话，就会使画面产生下垂感，此时我们可以通过在上方布置一些陪衬物或者通过加深上方色彩来使其达到视觉上的一种平衡。

　　四、影视摄影画面构图要注意对几何结构和线条的利用

　　影视摄影画面主要关注的是人的视觉感受，在视觉感受中的线条是非常重要的一个参考工具，实际生活中千变万化的可视形象都是由线条是构成，不同的线条构设所表现出的艺术效果也有很大的不同。在影视摄影画面构图中，摄影师从被摄对象自身的结构、运动状况和规律以及整体和局部之间的相互关系中寻找最主要的线条结构，并通过对其合理的安排和处理进行画面构图，这是构图的主要步骤法则。在构图过程中，摄影师应该注重对画面中散乱的线条关系进行恰当的处理，将最具个性特点或最富视觉表现力的轮廓形状突出表现出来，使画面构图形成集中、和谐、均衡且具有艺术感官的效果。例如通过对三角形布局的运用可以使画面具有稳定性，同时也可以表现画面强硬的特点和锐不可挡的气势；而“S”形构图则能够通过曲线的变化给人一种流畅、延伸、优美的感受。

　　五、结语

　　总的来说，画面构图处理与影片主题的表达、艺术风格以及审美效果息息相关，在影视摄影艺术中具有非常重要的作用和意义，任何一部影视摄影作品的质量都从很大程度上都受构图好坏的影响。因此摄影师应该加强自己对画面构图的处理能力，平时对优秀影视摄影作品的构图方式和技术进行分析，研究构图规律和技巧，提高自己的审美水准，同时也要敢于创新打破常规，保持高度的创作兴奋和灵锐的创作敏感，进而逐渐完善和形成具有自身特点的构图艺术风格。

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