舞台服装设计的美学艺术探讨

　　中图分类号：TS941.735 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0168-01

　　通过利用款式优美的舞台服装，能够更好的塑造演员所扮演角色的形象美感。借助服装色彩，可以营造出良好舞台氛围，而艺术美感更要通面料与精湛的工艺来表现。因此，研究并探讨舞台服装设计中的美学艺术，有利于进一步促进舞台服装设计的创新与发展。

　　一、塑造角色的形象美感

　　演员在塑造舞台角色过程中，外部形象有着重要影响，合适的服装能够增强表演者自信，观众也更认可角色，因此要根据舞台人物形象要求来设计服装款式。在舞台服务设计中结构与款式较为重要，可采取松紧对比、宽窄对比、长短对比等多种对比方式。而在服装结构上则有长短、松紧等不同方式，服装风格有写实与写意、古代与现代等多种表现手法，这样能够让角色不同特点展现出来。身为服装设计者，在开始设计舞台服装时，对款式认识程度要高，包括导演对塑造人物的认知，要站在不同角度加以分析。如导演指导风格、音乐元素所涵盖的情绪、人物角色基本特征等。所以，在设计舞台服装过程中，要对人物特征是否鲜明、与剧情是否相符、现代与传统划分是否明确等，只有明确掌握了这些主题设计元素，所设计的服装才能满足舞台效果。

　　二、营造舞台氛围

　　舞台服装在舞台表演中十分重要，在进行服装设计时，要重点掌控服装的着色。人们情感与心理是不同的，能够借助色彩展现出来，利用色彩的合理搭配，对人们的修养与情感展现出来。对于舞台服装而言，在展现人物情感与性格的同时，还要赋予时代背景色彩，这样才可以更加侧重表演主旨。所以，舞台服装着色要根据角色的不同，对主要、次要任务色彩加以区分，保证角色性格与环境相匹配。在舞台中决定色彩的是灯光与布景，服装是细节，服装是舞台色彩的基础，能够表现主体、体现舞台色彩风格。针对以舞台为特色的表现手法，要根据主题的不同变化搭配颜色，这主要取决于导演的演绎手法，舞台服装要与舞台主题契合。

　　三、恰当地选择面料材质

　　舞台服装要讲究面料的选择，在舞台灯光照射下，选择的面料要能吸收光源，主要使用材料为缎、棉、麻、丝等，选择不同的艺术形式，对材料进行二度制作表现其材质肌理，以此取得较好视觉效果。目前厚、薄、软、硬、透、密、重、轻等都让舞台服装材料选择方向更加宽广，塑料制品、金属制品、丝织品等都能够成为舞台服装材料，主要根据表演形式进行选择。比如，强度与质感是舞台服装材料首要考虑因素，尽量选择较轻的材料，面料要选择飘逸高、悬垂感强的材料。对现实主义话剧而言，主要反应现实生活，服装要偏向于真实，主材要选择较为厚重的面料，主要体现沉稳、现实生活。而展示性服装主要是更好的服务于舞台。现代很多展演服装设计人员都重视面料质感，要求创新度要高，采用多种手法加以设计，或者采取压褶、堆褶、抽纱等处理方式，让服装立体展现力更强。

　　四、精湛的工艺手法是审美的基础

　　裁剪与制作是主要两种服装工艺，其中对裁剪而言，合体服装能够更加自如的展现形体之美。服装能够辅助舞台艺术表现的更好，舞台角色可以借助语言表达、肢体动作、音乐歌唱等各种艺术表现形式对角色特征加以塑造。服装设计与裁剪时要重视舒适感与美观度，为保证服装裁剪更加漂亮，就要从分割线与结构线入手，为让服装穿着更为舒适，就要筹划运动与表演两个方面，尤其是舞蹈艺术为主要表现形式时，服装更要重视舒适度。舞剧演员为将不同角色特征展现出来，一般要借助夸大的肢体动作，细腻的表现出人物的内心精神世界，这些特征能够在演出服装中获取。服装设计人员的艺术理想与审美情感，能够反映在角色的舞台展现效果。立体裁剪法、平面裁剪法是两种不同的舞台服装裁剪方式，对于展示性、实用性服装来说，在裁剪过程中，要将人体结构放在收付，裁剪要贴近人的身体，根据颈、肩、臀、腰、胸等不同角度，将尺寸大小量好，把握好其结构，控制各部位的松紧程度，最大限度做到准确与精细，达到动作伸展自如的要求。而在使用服装裁剪过程中，缝制工艺手法与结构设计较为固定，标准比较统一，但是这种统一的模式化设计思路是与舞台服装设计不相符的，无法满足舞台夸张的表现手法。所以，舞台服装设计要有一定独特性，不能以普通服装设计思想进行设计。服装设计为满足舞台需求，契合演员气质，要讲究缝制工艺、结构设计与裁剪手法，并不断进行创新。

　　五、结语

　　总之，现代舞台服装设计对美学艺术更为看中，属于交叉性、综合性都较强的学科，并发挥出继承传统的作用。舞台服装设计能够包含各时期不同的精神意境与文化背景，在舞台艺术发展道路中有着举足轻重的地位。对舞台艺术表现力而言，服装设计发挥着辅助表现的作用，是角色塑造、气氛营造以及剧情背景的需要。

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