浅谈中国传统书法艺术与现代平面设计

　　中图分类号：J292.1；J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）18-0164-01

　　书法在博大精深的中国传统文化中，是一门最能够展现中国民族审美意识的艺术。它以独特的美贯穿古今中外，借助汉字书写的丰富变化，抒发书法家的审美情趣和审美理想。毛笔在书法家手中灵活有致舒放自如，或行云流水或笔走蛇龙，唐代诗人李白“时时只见龙蛇走”，西晋书法家索靖“婉若银钩，漂若惊鸿”。可见汉字书法在书法家手中成为一门艺术创作。

　　书法艺术创作的特点多缘于书法家本身，不同的品性、不同的生活方式以及不同的时代背景，身世遭遇都将体现在他们的创作中，这跟现代平面设计多多少少有相似点，个别设计师，在作品中往往会注入自己的生活方式，自己的情感。当然中国传统书法艺术对现代平面设计的启迪不单只是在设计师身上，这样说就太狭义太片面。现代平面设计不能以纯粹意义上的设计定义，它已在时代的发展需要中成长为文化的再创造。怎样在发展中革新自己，对于中国的现代平面设计来说，要立足于中国的传统民族文化要尊重并弘扬民族文化的独特性，要把老祖宗留下的精髓发扬并传承。在这个文化互动交流，快速发展的时代，要把传统文化与现代设计理念相结合，通过对传统书法艺术元素的创新，创作出富有中国独特文化韵味的现代平面设计作品。

　　书法的概念，中国书法是关于中国汉字书写的一门艺术。它以毛笔为工具配以墨汁、宣纸、砚台，也就是笔墨纸砚。讲究章法、行次，其中笔法、笔势、笔意，是书法艺术的三大要素。由“笔”字可见，书法艺术是书法家的运笔技法，通过运笔抒发情感，创造美的意境。中国书法艺术博大精深、源远流长，至今已有三千多年的历史，宛若一颗璀璨的明珠屹立在世界艺术宝库中。

　　书法的基本要素。笔法、结构、章法、墨法。其中笔法指用笔，书法的主要工具是柔软的毛笔，而书法艺术的表现形式是线条艺术，怎样将线条展现的美感十足，就要注重笔法，虽然毛笔软而弹，担适当的力度就会将其驾驭的淋漓尽致。这个适当的力度可不是说说而已，要讲究执笔、运腕、和用笔从而达到点画线条富有变化而又具有力量之美，这是千百年来前人总结出来的基本规律。结构也称结体，《书法大辞典》中“指字点画之间的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。”章法也就是布局，要考虑字与字，字与行、行与行、正文与落款的关系。要考虑整体感、统一性、协调性。好的章法才能体现整张作品的美和艺术性。墨法，我的理解虽然墨只有一色及黑色，担在书法艺术中，墨法分为五墨，“渴”、“润”、“浓”、“淡”、“白”，将其合理搭配，运用有度，便呈现出了书法艺术的多姿多彩。

　　传统书法与中国传统文化的关系。书法艺术的文化内涵和民族特色，书法是中国艺术的最高级形式。学会了中国书法，就等于掌握了打开中国其他艺术之门的钥匙。古人说：“一阴一阳之为道”。阴阳相辅相成，相生相克，相摩相荡，构成事物变化发展的“道”。书法语素中的刚柔、动静、巧拙、方圆、虚实、聚散、正奇、大小、浓枯、燥润等等，便是“道”的化生。它们既对立又统一，构成书法艺术的发展与变化。中国传统书法艺术承载着民族文化的内涵。现代平面设计要借鉴它的优势，创作出来的作品才容易受到大众的认可。

　　中国传统书法艺术与现代平面设计的关系。中国现代平面设计艺术是从半个世纪前开始迅速发展的。设计和艺术都是需要不断地创新和发展的，现代平面设计正是承续了数千年的中国传统艺术。其中中国书法艺术，以其独特的艺术形式、文化内涵在现代平面设计中突显其独特的魅力。中国传统书法和现代平面设计都是实用性极强的艺术。书法从产生就和实用性密切不可分割，即使发展至今它仍然没有脱离实用的目的性。而无论是传统的平面设计还是现代的平面设计都没有脱离实用性，在这一点上中国传统书法艺术与现代平面设计是统一的。

　　中国传统书法艺术在现代平面设计中的运用发展与创新。中国传统书法具有极高的视觉表现力，历经千年中国传统书法早已形成了一套完美的书写技法，所以在现代平面设计中，设计师多是在传统书法上进行复制、加工、组合等，个人认为在现代平面设计中我们更应该崇尚发展与创新。在吸收中国传统书法艺术精华的基础上，发现设计师自身的可创造性，把自己的思想、情感、信念等投注在设计作品中，把传统文化艺术与现代设计理念相融合。

　　即便中国传统书法艺术美到极致，但在不同的设计作品中有不同的表现需要，我们要在发展中寻求升华，在吸收中国传统书法艺术精华的同时开辟新路。让源远流长的书法艺术贯穿现代平面视觉艺术中，让中国的民族意义贯穿中国的设计，打动世界的设计。

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