基于纯音乐谈《阿甘正传》的音乐艺术

　　阿甘是一名智障儿，《阿甘正传》这部影片巧妙地利用了幽默风趣的表现手法，采用人物传记的形式记录了阿甘传奇的一生。“MaMa always said life is like a box of chocolate，youll never know what you are going to get.” （人生就像一盒巧克力，你永远不会知道下一颗将会吃到什么口味，除非你亲自去尝一尝。）这是片头阿甘引用他母亲的一段话，它牵引着全文，预示着阿甘的不平凡的人生，也引导着阿甘的行动，就像他后来的一段长跑。当时很多记者问：“你为什么而跑？” 阿甘答道：“不为什么”。其实他关注的只是自己不想停下来，要跑下去，只是这样简单，就像吃巧克力一样。其实对于人生，也一样，让一切都顺其自然。在这部经典影片中，导演有目的性地运用简约的音乐来展现阿甘的单纯，在这个过程中运用了大量的歌曲音乐来描述当下变化多端的美国社会，实现了歌曲音乐与纯音乐的结合，促进了影片主题的真实表达，让观众更好地解读这一经典影片，把握其中的内涵。下面，我们就从以下四个方面来分析纯音乐在电影中的延伸及其音乐艺术。

　　一、显现了时代特征，利于影片真情实感的营造

　　《阿甘正传》这部影片选择了二战结束之后的年代作为背景，在这个阶段中美国出现了流行音乐，并且发展到了巅峰。正因如此，大量具有天赋的歌手与音乐家涌现出来，成就了摇滚派的音乐艺术，因此他们就会利用自己的歌声对生活进行真实的反映。不过，其中不乏一些脍炙人口的作品，所以具有很强的时代气息。这样一来，观众在听的时候就会很容易想起这些音乐给人的深刻记忆，另一方面便为影片增加了时代感。

　　例如，在阿甘到美国对越南部队参军的时候，有五首歌曲出现在阿甘上直升机一直到中尉对情况介绍的过程之中。其中，第一首歌曲是来自于一首摇滚歌曲《幸运的孩子》，这首歌曲的风格较为俊朗，并且歌词始终饱含着对广大人民群众被卷入到这场战争中的不满以及对美国当局政府的极端讽刺，可以说是那个时代最合适的反战歌曲。而另外四首歌曲都是通过有源音乐形式来呈现的。

　　可以说，这些在美国越战时期的流行歌曲，成为那个时代的重要流行文化之一。影片中一些敏感的问题没有在片中被直接披露，而是借助于歌曲进行阐释。这样一来，推动了影片情节的发展，成功地表现出这个时代独特的历史环境，表达出导演的意图以及主人公的心声，从某种意义上来讲，影片导演很灵活地运用了这些经典歌曲让观众在观看影片的时候切实感受到那个时代的特色，在这个环节中音乐便大大提升了影片不同年代的真实感。

　　二、参与剧本创作，促进情节的发展

　　在电影美学理论知识上来看，声音作为电影作品的一部分不仅是画面的一种产物，还有可能成为电影的主题以及动作的成因与源泉。换种角度来讲，声音也有可能成为一种影片的创作元素之一。声音不单单是作为影片的一个组成部分存在，也极有可能成为冲突的主要原因。例如，刀剑之间的碰撞可能不具有非常重要的意义，因为在一定意义上它不具有剧作意义，反而是花园里发出的声音更具有主题性。

　　在理论上来讲，声音剧作是一种具有广泛剧作意义的声音，音乐也属于这一声音范畴。电影音乐在电影中的剧作意义主要指的是电影画面与音乐相互结合的进程中，音乐不仅具有传统意义上的铺陈与渲染功能，与此同时还可以参与到影片剧情发展之中，对影片剧情发展具有重要影响。

　　在电影《阿甘正传》中，音乐的剧作意义更多的是通过歌曲的形式完成的，对情节发展具有推动作用，在某种程度上还可以直接参与到影片剧情发展中，利用歌词对剧情加以揭示。

　　1.直接叙事

　　某天，一位素有“猫王”头衔的摇滚明星来到阿甘的家中，他边跳边唱起了《猎狗》。这首歌参与到了影片的叙事，从实质上来讲，歌词对情节发展不具有意义，但却是影片发展的情节点，也就是说这一段落发展的基础是建立在这一情节点之上的，通过“穿梭时空”实现了阿甘与“猫王”一同演唱这首歌。

　　2.通过歌词对剧情进行间接揭示

　　歌曲具有叙事作用，所以歌词作为歌曲音乐的一部分在影片中也具有一定内涵。导演就可以利用这些进行剧情叙述，并且最高的境界就是做到言简意赅，从而收到最佳的表现效果。

　　深处越战军队中的阿甘一直都想念珍妮，所以在阿甘冒雨为珍妮写信的时候，渐渐响起了《加州之梦》这一首歌曲，以艺术化音乐的形式告诉观众结果。随着歌声与音乐，画面转换到了珍妮远走他乡之时，刚好加利福尼亚就是他们的目的地，那时也正好是美国反抗主流文化的主要运动地，因此可以说这首歌曲出现在这里具有巧妙性，实现了画面与歌曲音乐之间的完美结合，同时也成为电影《阿甘正传》最经典的段落之一。

　　三、利用影片评论体现导演的态度

　　从整体上来讲，每首歌曲的创作都是建立在一定历史背景之下，所以当下的历史社会背景和创作者对将要描述事物的看法都会在很大程度上对歌曲创作有根本性的影响，进而就会使歌曲具有很强烈的主观态度及感情色彩。尤其是对于真实生活的反映、针砭时弊为主要创作目的的摇滚音乐人来说，影片中所选用的歌曲音乐自然而然地具有创作者的主观性色彩，但是对于这种主观色彩而言，无论赞同还是反对、惋惜或是同情，只有对这些音乐信息进行正确的解读，才会有助于观众对影片的真实解读。 　　依旧是那首歌曲《幸运的孩子》，这首歌采用较为辛辣的讽刺笔调来描写一群拥有权势的人们，用尽全部力气保护好自己的孩子，但是穷人家的孩子在这些有权势人的眼里却一文不值，这在歌词中也有所体现。显而易见，歌曲的歌词与音乐中无不透露着反战情绪，因此不再像之前的歌曲那样柔和。通过对电影前半段的分析与理解，可以看出导演在歌曲音乐的选择与使用上，暗示了阿甘会像之前一样平安之外，还明确地表现出了反对越战以及讽刺当权者的反对态度。

　　在影片中，阿甘与大家要求在田野里排开并巡逻，稻田绿油油的，再往远处是青烟袅袅。在这样一幅画面构图当中，出现了一首摇滚音乐，是一名著名摇滚大师的翻唱作品《沿着?望塔走》。这首歌曲本身是不具有反战意义的，但是导演在这样一个关键时刻引用这样一首歌曲的实质意义是什么？深入探究，《沿着?望塔走》这首歌的内容是根据《圣经》选取的，所以就会有所意图地给观众提供一个信息，美国大兵即将走向灭亡的道路。

　　而阿甘正是因为营救队友所以受到来自总统的嘉奖与接见，阿甘原本想观光游览华盛顿这座城市，但是却意外进入了反战示威游行群众之中，并且还在纪念碑前进行了演讲。正在这时，《志愿兵》作为影片的背景音乐出现，从歌词当中就可以看出导演想要表达的东西，充满了讽刺，更加坚定了反战的态度。

　　四、歌曲音乐的内涵衬托了电影中人物

　　在电影中，音乐也具有关键的隐喻性作用，其中大多是对事件以及整部影片的评论。但是，将这个范围缩小到影片中具体人物的时候，就会更加清楚地了解并理解画外人物以及导演对影片具体人物的个体情感以及命运的关注。

　　综上所述，珍妮想要变成琼?贝兹情节当中，音乐除了具有一定的剧作意义之外，影片这一角色也是导演对珍妮浪荡漂泊一生的回顾，因为她的人生也同样充满了漂泊，并且积极投身于民权运动，并因此先后两次入狱，并且还创建了有关人权的国际人权社，因此是一个现实意味很强的叛逆者，所以这也是对珍妮命运的一个预言。

　　此外，在大学期间，阿甘会经常性地来看望珍妮，因此在一个下雨天阿甘认为珍妮被人欺负，所以错误地将其男友教训了一顿，这时影片就响起了一首歌曲，是一名著名蓝调歌手演唱的，并且歌曲是从车上的音响中传出来的。从某种程度上表达了影片导演自身对阿甘的惋惜。正在此时，或许阿甘自己对珍妮那种说不出来的爱，在不经意间出现的一首音乐就将他那种悲伤的爱深深地烙在观众的心中。

　　当阿甘在华盛顿街头再次向珍妮表白的时候，还是没有获得珍妮的响应。《让我们在一起》这样一首激情澎湃的歌曲就响了起来，而且歌曲也正好是阿甘心中所想所期盼的。接下来，随着音乐的缓缓响起，导演将所有有关珍妮的一系列生活画面组合在一起，因此充满了一种奋斗的激情，却又隐含了一种悲伤的颠沛流离。因此可以说，这首歌曲在此时出现刚好是阿甘心声的一种自然流露与表达，是爱情的表白。

　　随后，珍妮的归来为她与阿甘结合在一起做了有效的铺垫，并且最终珍妮与阿甘也确实过上了一段美好而甜蜜的时光。在这一片段中，影片中响起了一首名为《阿拉巴马甜蜜的家》的摇滚音乐。在这首歌中，阳光洒满阿拉巴马州，并且天空呈蔚蓝色，所以可以给人以愉悦的心情，并且作为导演也正是利用这一首充满动感的摇滚乐对珍妮与阿甘这短暂而甜蜜的生活做了一个很好的诠释，可以说是对两个人以及幸福生活的美好祝愿。

　　从以上可以发现，纯音乐与歌曲之间有紧密联系，但是也存在一定区别，那就是歌曲是纯音乐在电影中的升华，能够利用歌词来避免纯音乐具有表意不确定性的弊端，从而更加清楚具体地表达影片想要呈现的东西。可以说，歌曲音乐是纯音乐的一种升华与进步，这在很大程度上打破了传统意义上配乐形式的局限性。

　　五、结语

　　总而言之，本片中对音乐的运用，可以说是达到了一种巅峰的状态；并且它在音乐中占据的比例来看，歌曲音乐出现的频率要远远大于创作型音乐。对于多种音乐的引用可以称得上井然有序，进一步深化了整部影片的内涵，简化了影片的整体叙事结构，协调了影片的节奏，获得了更大的发展空间，最终成就了这部优秀的经典电影作品。

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