话剧《商鞅》的表演艺术与舞台魅力

　　一、序幕：商鞅之魂――戏剧灵魂的展示

　　导演对戏剧的理解与构思决定了一部戏剧的灵魂，而一部剧的序幕往往是对整部作品主题与意蕴的高度提炼与概括，可以说它的主题与基调的设定奠定了整部戏的基调与发展走向，是作品成功的关键，《商鞅》序幕的设置与演绎恰好说明了这一点。随着大幕的缓缓拉开，灯光从一片漆黑中投射到舞台中心，由下至上逐渐变亮，一个巨大的兵马俑的头像呈现在观众面前，音乐声起，醇酽、沉实的古琴声带给人一种肃杀、恐惧之感，随后出现在舞台中心的是古代的五匹战马，它们既是商鞅得到最高成就和荣誉的五驾之车，又象征着他最后众人所指、身首异处得以车裂之刑的惨痛结局。舞台后方是一字排开的秦兵俑，他们刚毅伟岸、挺拔肃穆，巍然而立。随后，灯光由黄变蓝，舞台上升起团团朦胧的雾气，给人一种庄重肃杀之气。这些场景、道具的设置立刻把人带到了那个战火纷飞、硝烟弥漫的战乱年代。而它们的运用不仅在于点示了那个战争年代、历史时刻，而更重要的是体现出那个人处于生生死死、争战不息的灾难境遇。随后，我们的主人公商鞅着一袭白袍从战车后缓缓而出，带着心灵的伤痛，带着一腔苦苦不平的怨愤，面对政敌一声声居心叵测的诘问与挖苦，他以一切“又如何”的超世越俗的不屑，傲然回击了无耻小人的刻毒挑衅。像闪电划破黑暗的夜空，像惊雷响彻无边的原野，一个卑贱的奴隶，用他活了整整52年的奋斗人生，用他创建的前无古人的辉煌大业，尽情地嘲笑着无稽的“天命”之谈！…… 这一简短的对话高度概括了商鞅刚毅果敢性格和他悲壮惨痛的一生。之后的深灰布景版块的张合运用，配合着舞台整体的庄严肃杀之气，更给人们心理上增加了一份沉重的压力。随着婴儿的一声啼哭，开启全剧，开始演绎商鞅苍凉悲壮的一生！

　　二、场景：虚实交错、多时空共融的场面调度

　　“商鞅变法”这一历史事件从整体上看头绪纷繁、错综复杂，似乎一部舞台剧很难把这段历史叙述清楚，更谈不上全面涵盖。而话剧《商鞅》的编导巧妙采用虚实交错的艺术手法，从刻画人物心理矛盾入手，把整个故事讲得有声有色。《商鞅》的“实”，体现于将“商鞅推行变法”作为戏剧的中心事件，而对于变法的过程既没有作就事论事地评判，也没作平面化的陈述，而是通过秦宫庭激辩论法，太子驷“犯法”，为推行新法，斩公子虔左足、罢公孙贾职务等几个典型事件加以表现，在舞台上真实再现商鞅与反对派之间殊死斗争的种种艰辛。这些场景的设置广泛借用跳接、闪回、单一画面的多时空共融等多种影视手法，立体化表现了两派势力针尖对麦芒的斗争。为了突出变法，秦国内部的政治斗争，统统呈现在台前，而商鞅率兵与魏国的几场外部战争，则毫不可惜地放到幕后，一律虚写。而虚写的另一层面是挖掘他内心的矛盾，从而给人一种对于历史与人性的思考：当他斩去自己仰慕之人公子虔的左足，登门拜望时所表现出的忐忑不安，亲生母亲无法相留、红颜知己不能相守、生死之交人头落地……商鞅功成之日，也是他被送上祭坛之时，这一悲剧命运折射出历史与人性的悖谬。编导通过这些场景的设置，把人物的深沉意识、内在的情感世界复杂性与丰富性表现地淋漓尽致，将商鞅这一人物塑造的更为立体、多元。

　　三、尾声：心灵的呈现，主题的升华

　　商鞅从一名贱奴蜕变成扭转乾坤的改革英雄，使得自己高官厚禄，更使秦国国富民强，一统天下。这一身份的转变不仅说明变法的成功，而更体现了一个人逐步确立自我，人性觉醒的过程。“商鞅之法不可废，商鞅之人不可留”荣耀、成功的背后是先觉者以鲜血和生命推动着历史的前进，而他们却只能成为权力者争夺霸权的工具，最后落得五马分尸的惨痛结局。这一巨大的落差给人以强烈的震撼感和情感冲击力，构成全剧最为强烈的戏剧冲突，所以结局的表现显得尤为重要，而五马分尸的场景在舞台上很难展现，导演另辟蹊径将其改为万箭齐发，使这位伟大的改革者死于因他得利的万千民众之手，更具深意，不得不使人思考人性之深邃。音乐声起，追兵已至，商鞅与其亲母乘坐于马车之上，孩儿至死之日才让母亲亲自体验到荣耀之感，这时马车从静止变为移动，在舞台中心左右旋转，舞台后部灯光闪烁，亦明亦暗，营造一种动态之美。当其母拥立商鞅，为其呼号求助民众之时，万箭齐发，穿过了商鞅的胸膛，幕布顿时由深蓝便为鲜红，像英雄的鲜血流漫山岗，这种色彩的明暗对比与动态效果给人以强烈的视觉冲击力和震撼感，极具观赏性。随后，舞台两侧的案板伸缩，将场景缩小，只突出伫立于马车之上的母子二人，鲜红的幕布与深黑色的板块形成强烈对比，更加突出了商鞅形象的高大、伟岸。

　　观演整幕话剧，似行云流水，如品味香茗，既雄浑大气又精致唯美，虚与实的交替，写实与表现的融合，亦真亦幻，艺术上达到了一种经典之境，给人以美的享受的同时，又直抵人的灵魂的深处，叩问历史，叩问生命，引发人们无尽的思考与回味……

本文链接：http://www.qk112.com/lwfw/wenxuelunwen/yishulilun/170307.html