对关于现代美术发展的探讨

　　引言：所谓现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。现代美术最大的特点在于努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统,强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。而抛弃了亚里士多德、康德等所谓的感性形式。“现代派”一词是和某种新的,非传统的,区别于过去的艺术思想联系在一起的;它既不同于以往的传统美术,也不包括现代的各种现实主义流派,现代美术纷繁复杂、变幻莫测与现代的西方美术更不是同一概念。现对现代美术进行初探如下:

　　一、现代美术对传统的审美理想提出了挑战

　　现代美术的特点是“创新”,而创新则意味着变革,意味着否定,意味着批判,由此而导致的就是艺术的不断变化。较之艺术的墨守成规而言,这种变化确有其进步的一面。一个事物的灭亡意味着另一事物的产生,新事物总是在与旧事物的不断斗争的基础上产生的。现代艺术就是在与传统艺术的挑战和斗争中不断地发生发展的。随着国际艺术空间向国内逐渐开放,面对纷繁复杂和日新月异的社会发展,现代美术对传统审美理想的颠覆在所难免。每一时代的美术都有其特定时代的特色、局限性和它自身的审美倾向。就像我们的父辈对 中国 的戏曲痴迷并陶醉其中,而我们却对现在的流行歌曲趋之若骛一样。在科技化、信息化和数字化日新月异的今天,艺术也在产生着天翻地覆的变化,各种各样的艺术形式层出不穷,法国观念派美术家伊夫·克莱举办一个“空无”展览,画厅里一无所有,观众所见的只有三堵白墙和临街一面的空橱窗。其主要的展品是一个出奇的观念。行为艺术更是跳离了架上绘画的范畴一步步地走入了人们的生活。

　　二、现代美术使得探索艺术发展的多元性成为可能

　　以求新为特点的现代艺术在其发展过程中一直在不断地探索新的形式来表达艺术家的观点。在二十世纪初,西方绘画大致分成了两大著名的新走向。一路画家的作品与照片划清界限,其主旨是为了探究绘画自身的种种可能性,立体主义、表现主义、野兽派及抽象派画家即是如此;而另一路则是纷杂的现代主义,他们利用现代科技比如利用图像刻意融解绘画与摄影的分野,其中最极端者,即达达派的颠覆传统,直接使用照片拼贴起来而成为艺术作品;杜尚则在现成的图片《蒙娜丽莎》的脸上画上了两撇胡子。塞尚、高更等后印象派画家的作品在巴黎展出以后,人们大为惊讶,原来绘画可以这样画啊。正是他们的作品冲破了人们常见的艺术语汇,使人们窥见了另一重新的天地。

　　三、现代美术是具有个人思想性的、主观性强烈的、有别于传统的产物

　　西方现代美学的开山鼻祖克罗齐曾提出:“艺术是直觉,直觉表现情感,艺术就是抒情的直觉。美就是直觉的成功表现。”现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。它否定了传统艺术原则,不认为艺术的主要目的是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合,而是强调艺术主要是主观创造的产物,是个性表现的产物。传统艺术是审美,它是“天人合一”中的和谐之美,所以不管是西方的艺术还是中国的艺术,都是一种张扬美的艺术。但是,当绘画进入现代性以后,所谓的现代艺术变成了非常刺耳的不和谐形式。究其原因,就在于马尔库塞所说的“艺术不再是审美,艺术变成了反抗。”我们认为要想反传统首先就必须先研究传统,只有研究透了传统,才能有资格去反传统,如果对传统一点不懂,谈何反传统呢?对传统的艺术必须在继承的基础上创新,现代艺术是建立在传统艺术基础之上的,不能是 “空中楼阁式”的现代艺术,传统的东西研究好了,才谈得上去创新,成为现代艺术。

　　四、对现代艺术的出现起重要作用的是现代工业和科学技术

　　现代艺术家对现代高科技和高度机械化的感情是极为复杂的。如现代化的建筑、环境要求更加概括、精炼的艺术形式与之相适应;机械运转的速度、力量、效率这些对视觉来说比较抽象的因素，也刺激作家去进行抽象创作的尝试。并且，随着摄影、摄象技术的出现，使绘画的意义发生了极大变化。举一个简单的例子：在没有摄影技术时，人们希望能通过绘画表现自然，因此无论是人物题材，还是静物写生，都以写实主义为基本手法，追求一种与自然的“相象”。而照相机的出现，标志着绘画艺术由写实主义进入了抽象主义时代。因为画家们感到自己运用高超技巧辛苦描画的结果只等价于照相机“咔喳”一声。自己画得再象，也比不过照片。所以现代艺术追求的就只能是与自然、与现实的“不似”了。

　　现代派艺术家对人性贬值、机械升值表示不满。现代艺术就是他们对到处可见的机械化、自动化的逃避，对过度组织化、标准化的反抗。他们中的许多人因为害怕看到自己在这样的社会中丧失了自我，而拼命地用各种荒唐、怪诞的，甚至是病态的方式表现自我，妄图出奇制胜。如“大地派”艺术家普遍不满现代都市生活和高度工业文明，极力主张“回归自然”。

　　“艺术不必让人懂，更不必让大多数人懂，这是天才的灵感。”……画家用主观认识代替客观规律，把天才看作是凌驾于人民之上的“超人”。很显然，立体派的画家是尼采的追随者。尼采自诩“太阳”，视人民为“群盲”，认为“天才就是指挥者和法律的赋予者”。立体派在此基础上把“天才”和“灵感”夸大到了神秘的地步，认为“天才”的灵气是“天赋予的”，连作家本人也可能无从解释，而别人只能膜拜、惊叹，而不必寻根问底。真正的美源于生活，扎根于人民;真正的创造不是随心所欲的标新立异，更不是否定传统。对于上述立体派等现代派艺术家的创作是否有生命力，甚至是否可以称之为创作，历史定会有所定论的。

　　对于现代艺术的状况，许多有识之士早有预见。19世纪批评家丹纳在他的《艺术哲学》里就曾说过：“过去的人只是一种高等动物，能在养活他的土地之上和照耀他的阳光下活动、思索就高兴。现代人则将不同，他们有其大无比的头脑，无边无际的灵魂，四肢变为赘疣，感官变为仆役，野心与好奇心贪得无厌，永远在探索、征服，内心的震动或爆炸，扰乱身体的组织，破坏肉体的支持;他们的感情与机能变质、混乱、病态，可以说患了肥胖症，而现代人的艺术便是这种精神状态的复制品!”

　　五、结语

　　生活是艺术创作的源泉,生活是艺术家成长的土壤,如果没有火热的生活,就不会出现伟大的艺术家。艺术家要用自己的个性表现共性,要具有前瞻的眼光,艺术家必须是走在时代前面的精神领袖。这样创作出来的作品才能在审美倾向上、审美趣味上,给观众以启发。艺术家要从时代前进的步伐中,从广大人民群众的活动中,汲取精神营养,从而使自己的创造有精神内涵,使自己的作品有较强的艺术生命力。当今社会, 科学 技术以前所未有的速度不断宣告着新发明。新生事物不层出不穷,旧事物不断地被抛弃。一切都在飞速地更新。在这种社会背景下, 现代 美术的求新求变也随着现代社会特有的步伐而加快了频率。一切都在顺应时代的进步而 发展 变化着。同时,先进的、反映时代生活的审美理论必将代替落后的、传统保守的审美理论。

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