女性主义电影理论下关锦鹏电影创作解读

　　当前电影领域中，涉及女性题材的影片比比皆是，可以说女性形象在电影作品中的重要地位是不容小觑的，然而多数女性题材的影片都是在男性视野下创作的，会以男性导演、男主角、男观众的视野去解析女性角色，而这也就无形中决定了男性群体在电影领域的绝对话语权。然而在繁荣发展的电影领域中，关锦鹏的电影作品之所以被人们称作真正的“女性电影”是因为他在电影创作中对于出现的女性角色给予同情，并且会用多变的镜头来捕捉到女性群体含蓄内敛的情感因素。尽管关锦鹏是男性，但是却敢于用全新的角度来观察与探索女性人生轨道，可以说在整个电影领域竖起了属于自己的鲜明旗帜。

　　一、关锦鹏女性主义电影理论下创作特色

　　身为一个善于拍摄女性题材的电影创作者，几十年来，关锦鹏一直将镜头对准了女性寂寞的个体以及内心的真挚情感，展现出温婉绮丽的独特艺术风格。在他的女性电影作品中彰显出特立独行的意味，让我们无法将目光转移开来。

　　（一）温婉柔美的电影表现风格

　　在关锦鹏创作的诸多女性内容电影中，似乎一直覆盖着一丝温暖的目光，尽管每部作品都具有特色，但是对于女性群体内在的美却是始终如一的，并且将自己深切情感注入其中。

　　在电影《红玫瑰与白玫瑰》的画面中，电梯门打开之后是红玫瑰那张动人娇艳的面庞，紧缩的眉头，让观众能够窥见她内心波澜起伏的情绪；在干净整洁的洗手间中，白玫瑰毫无色彩的生命，显得那么颓废与美丽，在无声无息地存在中流露出一丝温情。而电影《胭脂扣》中展现出那个年代香港社会中奢靡、腐烂的气息，一个面带哀怨的女性穿着绚烂的旗袍静静地走在大街上，吸引着众人目光。主人公如花与十二少两人从相识、相知再到陷入感情漩涡，就像是开出了一朵绚丽的罂粟花，尽管美丽，却也会让人中毒至深。再比如《长恨歌》就像是一个搔首弄姿的上海传奇女子，在镜头前展现自己风华绝代的风姿，极富姿色，风情万种。

　　尤其在1992年拍摄的电影《阮玲玉》，关锦鹏以其独特的视角，深入地观察着当时女性特点，在拍摄结束后就引起了社会各个领域的关注。电影中几次出现了主人公阮玲玉点燃香烟的华美，她的右手食指与中指稍稍抬起，左手向上托着，微翘的嘴角展现出一点点笑容，让人们的视线融入氤氲的烟雾之中。男人点烟是一种姿势，而对于女人来说更是一种略显落寞的姿势。香烟是一种特殊的画面象征，代表着高贵抑或是卑贱，妩媚抑或是春节，而烟雾缭绕的氛围让观众对于画面中吸烟者的身份、故事有着更多的遐想。女主人公在将香烟点燃的瞬间，能够看到自己的容貌，也对世人诉说着自己的寂寞，关锦鹏运用烟雾缭绕的画面更加凸显出阮玲玉那茫然无助的延伸，仿佛告诉人们她的命运就像烟雾一样，在燃尽之后就灰飞烟灭，彻底不被人知晓。

　　（二）对女性角色自我成长过程的细腻刻画与多角度观察

　　在关锦鹏电影创作生涯中，创作出了多部以女性角色为主人公的作品，而他的第一部作品在内容方面就表现出对女性成长的较多关注。拍摄于1985年的电影《女人心》就是以女性视野来重构家庭与人生，用镜头体现出男女相处尤其是独身女性的生活景象。电影女主人公宝儿对于丈夫的不忠诚十分不满，并且对他表现出来的大男子主义也很反感，但是对丈夫多年感情依依不舍，因此难以确定自己对于未来的选择。这部电影作品用出彩的剧情与温暖细腻的氛围感染了众多观众，并且很多观众都对宝儿有着深切的同情之感，也同时对于影片中不珍惜美好家庭生活与夫妻情感的角色给予了严厉的批判。

　　电影《地下情》也是关锦鹏创作的具有明显个人风格的作品，整部电影的架构是源自于美术指导张叔平经历的一个故事――他的好朋友突然去世，这使得他对于死亡有一种深深的恐惧感。整部电影讲述了四个主人公的情感矛盾与冲突，侧面映射出当代女性群体对于情感、物质与人生的深入理解。

　　电影《人在纽约》的故事主要描绘了三个来自中国各地的女子，因为机缘巧合而在纽约邂逅，她们畅谈对故乡的想念与情感的认知，但是还需要各自去面对与解决资金面临的问题。关锦鹏塑造的这三个女性角色的背景、身份、生活经历、接受教育程度都不一样，所以她们在日常行为习惯、思想意识、与人接触方面都不断出现了矛盾，然而她们又同为中国人，尤其是具有强烈的民族尊严，因此这种无形的纽带又将三人紧密联系在一起。电影《人在纽约》通过种种细节刻画，能够十分细腻地描写了三个人不同的内心情感空间，也表现出不同女性在异乡的艰苦奋斗经历与对理想的追求。

　　二、关锦鹏女性主义电影理论下凸显出来的女性意识

　　（一）电影作品中凸显的平权意识

　　诸多女性题材电影中不但需要表现出主人公本身所具有的女性思想，并且也要去对于女性自我意识进行深入探究。在关锦鹏的女性电影创作中，对于角色塑造的思想是较为突出的，之所以他创作的电影能够被人们称作是女性题材电影的经典之作，也是与他突出塑造出女性角色手法是难以分割的。身为男性导演，关锦鹏从基础上就缺乏了内心本身的女性细腻特质，但是我们说对于女性思想的深刻理解，不只是关系到性别因素，而是在一个男女共存的生存环境中，以一种趋于平等的思想观念来看待男女两个群体在社会各个生活领域方面的差异性，并给予男女平等的状态下去扩大女性生存空间，提高其社会地位，让更多人来关心这一弱势群体。

　　在电影《红玫瑰白玫瑰》中，导演提出了一个男性在两个女性之间选择的问题，原著作者张爱玲对于男女情感上更加趋于女性意识，甚至会对男性看待女性问题方面展现出自身的讽刺观念，而关锦鹏在电影创作中则保留了张爱玲这种情感。主人公振保与“红玫瑰”娇蕊等女性角色是在导演创设的一种公平角度下来进行感情上的交流的，对于男主人公振保的塑造，则更深入地融入了情感思考。他作为男性群体的象征，在独白片段中，将内心纠结与情感上的懦弱因素都展露出来，并第一次将自己放在与女性群体平等的位置上，去不断反思自己的差距与不足，而不是再以命运掌权人的姿态去蔑视周围的女性了。而电影中这种思想意识是关锦鹏电影创作中女性意识的一大突破，用男性群体自身的不断思考则能够更加凸显出当时女性群体内心强烈的独立意识。 　　对于电影架构处理中，关锦鹏时刻会注意到选择什么样的方式来让女人最大限度上为自己说话，去追寻一种与男性平等的思想。在他拍摄第一部电影作品《女人心》的时候，就观察到在家庭乃至社会中，女性群体所处的被动位置，对于男女之间情感纠葛与婚姻问题，关锦鹏着眼于弱势的女性，直面当妻子面对丈夫的情感背叛的思想状态。《女人心》中，女主人公与其他有类似情感经历的女性角色建立了战略同盟，逆转了原本处在弱势的位置，并且主动探寻自己的社会价值，站立在男性地位来思考同样的问题，用自己的力量从苦难的漩涡中解救出来了，这不得不说是一场“抗战”的“胜利”。

　　（二）“看”与“被看”的视点转换

　　在电影创作中，“看”与“被看”是诸多作品中解析两性关系的重要因素之一，传统电影作品中，男女两性长期处于主动与被动状态中。曾经劳拉?穆尔维提出：“在一个由性的不平等所构建的世界中，看的快感分裂成为保持主动的男性群体与被动的女性群体，而起到决定性作用的男性眼光会将自己的幻想投射于照此风格化的女性身体上。”诸多电影作品中，会将这种观看的快感视觉架设于男性核心位置上，而这似乎也成为电影创作中的惯例，因此女性题材电影的出现与发展从本质上来看，是对于这种惯例的抗争。在关锦鹏创作的女性影片中，都呈现出相同的特征，他想要去尽力表现出一种女性意识，让每个女性个体性格从被动转变为主动。

　　电影《女人心》是以婚外情作为电影主线索，故事主要描绘了女主人公对于丈夫婚外情事件的反应与后来所经历的一系列变化，对于情感方面，女性完成了“被动”到“主动”的蜕变，从最开始的无助、恐慌到最后主动面对问题，逐渐走出了困境。关锦鹏不只是将镜头画面关注到女性本身，而是重点对于女性角色的感情生活状态进行演变，而这样的从内到外的关系变化，让观众可以将关注视点从本身角色变为内心，彻底打破了传统女性“被看”的男性视点。导演尽量去颠覆传统创作思想，与女性角色尽力融合，用女性视角来看待问题。

　　电影《阮玲玉》促使关锦鹏女性题材电影创作达到了巅峰时期，他大胆地让主人公阮玲玉来作为电影第一叙述者，尽量不去用过多艺术加工覆盖于角色身上，而是选用其他的方式去解读背后的价值。关锦鹏让演员张曼玉进行现场采访，让张曼玉亲自去说出对于阮玲玉面对社会流言飞语、死亡等问题的想法，而这种探讨方法就是演员对于阮玲玉在当时生活环境与情感状态下的内心角色塑造过程。可以说这部电影不只是阮玲玉与演员张曼玉自身探寻女性独立意识的过程，也是对于这一时期的女性群体提出了要主动夺取话语权的必经过程，以及对女性群体要成为“看”的主题的大声呐喊。

　　三、结 语

　　关锦鹏创作的女性电影以其独特的审美视角与强烈的女性思想成为当今电影领域别具一格的关式风格，他用自己男性身份来深入触摸到女性群体的内心与情感，用十分细腻的镜头语言去表现出女性的情感经历，而这也是他电影作品获得成功的因素之一。关锦鹏借助影视独有的视听手法来对于女性角色包含的内在情感经历深入探寻，并渗透了自己对于女性群体的独到观点与看法，找寻当代女性话语权，而这本身对于关锦鹏男性身份就是一次次考验与突破。尽管在实际创作中，追寻女性意识的电影总是会受到政治、文化方面的影响，但是关锦鹏的作品也在我国女性电影领域中起到了引导作用，带领众多女权主义视野的电影作品开辟新的道路。

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