日本电影《大逃杀》对人性的悲悯和关怀

　　《大逃杀》是日本殿堂级导演深作欣二的经典代表作之一，作为以渲染暴力美学出名的电影大师，深作欣二的每一部作品都涉及暴力血腥杀戮之美，作为其最后一部代表作，《大逃杀》将深作欣二的暴力美学思想阐述到了极致，展现了他所想表述的极端化存在主义以及暴力美学狂欢背后所隐藏的淡淡的人性的悲悯与关怀，可以说是展现人性善恶电影中非常出彩的一部，给人留下了深刻的印象。下面我们从《大逃杀》的暴力美学分析入手对其背后所隐藏的人性悲悯与关怀加以分析探究。

　　《大逃杀》简介

　　《大逃杀》是以新世纪为背景，描述了末世背景下崩溃的日本不断频发社会动荡和校园暴力事件，为了控制逐渐被暴力侵袭的青少年国家通过了新世界教育改革法（也称BR法），通过荒岛野外战争残酷试炼来控制青少年。日本军政府在发布新世纪教育改革法之后，选拔了某个学校一个班级的学生为实验对象，一个班整整42名学生作为小白鼠被班主任诱骗到了某个荒岛之上，展开了为期三天的圣战，圣战的最后互相残杀之下只有一个人得以最终逃出生天，学生们被分配不同的武器和得以撑过三天的食物，三天之中，在极大的压力下，越来越多的学生展露出平时隐藏人性下的邪恶，他们以最残酷的方式杀死好友，面对着曾经的同学举起屠刀，露出狞笑。在电影的片首，有一个十分经典的画面，上一届大逃杀的最终胜利者登场，这是一个你第一眼看到绝对不会想起杀人犯、残酷等字眼的可爱少女，可惜布满这个少女脸上的是斑斑血迹和邪气凛然的微笑，她怀中抱着沾满鲜血的洋娃娃，对着镜头露出了一个极端残酷的笑容，那个时刻，那种跃然纸上的恐怖简直令人脊背发毛。随着剧情展开人性的丑陋、软弱、邪恶、自私，赤裸裸呈现在观众面前，影片中到处充斥着深作欣二的暴力美学，但是单纯以暴力美学来定义这部电影又不合适，因为他通过各式各样的细节来展现人性中的悲悯与关怀，可以说是在不断破坏的过程中展现人性的善与恶，正如同深作欣二自己所言，是一部教导孩子们如何寻找到生存的终极意义从而成为真正有价值的成年人的电影。[1]

　　《大逃杀》中对人性的悲悯与关怀探究

　　电影在开头用这样一些语言来描述导演即将展现给观众的这个异形社会，在这个设定中，为了生存，规则被破坏被践踏，在现世中永远都不可能出台的教育法案新世界教育改革法（也称BR法）为未来这群孩子们的梦魇拉开了舞台的序幕。作为一个荒诞的故事，深作欣二使用了十分极端的电影主题思想，在我们为了影片中不断展现的暴力血腥所颤抖的时候，它也不会让你忽视，这是一部充满了人性悲悯与关怀的教育电影。下面我们从电影中的人物入手对其所展现的人性善恶悲悯进行探究。

　　《大逃杀》得以成为经典有一个很重要的因素，在于其设置了男主人公七原秋也这个角色，由藤原龙也所饰演的七原秋也，在这部影片中的精湛表演得到了众多专业影评人的称赞，甚至被蜷川幸雄称赞为日本影视界三十年难得一见的天才，由此可见，在这部电影中他所饰演的七原秋也这个人物的出色。七原秋也是一个传统意义上十分完美的男孩子，你无法去讨厌这样一个人，他近乎完美，长相俊俏，成绩优秀，运动万能，身世令人爱怜，因而收获了众多女性的爱恋与关心，他作为如此出众的一个人物，无论是在班级女同学群体中还是男同学群体中都享有着非一般的拥戴和认同，这也是为何他最后成为领导学生对抗组织去对抗成年人残酷世界的重要原因。如此出色的一个人物注定了秋也必然会承载着不一般的命运，无论是被送入荒岛之前，他在学校和孤儿院中的领导角色，还是在送入荒岛之后，他依然保持着自我的清明，保持着自己身为人的自我本色，这也是为何秋也在众多同学不断参与残酷游戏过程中依然能够坚定不移的坚持着自己信念的重要原因。正是因为即使在如此罪恶的环境下他依然保持着优秀的自我，不同其他人一样选择堕落，因而才被众人信任，才能够在所有人都接近疯狂的情况下保持着真正的自己，依然延续着自己受人信任、受人爱戴的特质，承担起挣扎与反抗的使命。作为众人的爱戴对象，秋也意味着大家的信任和凝聚力，所以他不断号召其他人一起抗争，可以说深作欣二这部电影正是因为有了七原秋也这个角色才显得光亮，他成为代表导演对于人性美好最后的向往符号，成为他所想要描述的青少年向这个世界发出怒吼的信号，也成为影片从头到尾对人性进行考验的最终角色。正是因为有了如此出彩的一个人物，大逃杀才得以与欧美纯粹的宣扬暴力美学的电影相区分，成为殿堂级的经典电影，成为深作欣二制作生涯中最深沉的人性思索。[3]

　　除了秋也这个近乎完美的角色之外，柴崎幸所饰演的相马光子几乎是影片中最出彩的人物，作为与秋也完全相反的光子，她所追求的是活下去，而不是像秋也一样带领所有人走出荒岛，她是一个完全遵循游戏规则并且不断在规则缝隙中挣扎着求生的女人。“あたしただ夺う侧にまわるうと思つただけよ。（我只是不想坐以待毙！）”这是属于相马光子的题记。在光子小时候，父亲就抛弃她和她的母亲。母亲终日酗酒，在光子5岁时把她卖给了有恋童癖的中年人。光子为了保护自己的生命和尊严将其推下楼梯。或许就是从那时起，光子有了很深的心机。光子悲剧性的结局，很大程度上是对自己的危机感和对他人的不信任感造成的。相马光子，很残忍的女人，用她的镰刀割破了惠的喉咙，开枪打死了比吕乃和千草，伤了两个男生以后残忍杀害了他们。 我只是不想坐以待毙，这应该是这部电影中最经典的台词了，小的时候，被妈妈卖给了别的男人，却为了生存和尊严将那个男人推下了楼梯。杀人只为了活下去，只是在为活下去做着努力，就算是没有朋友，她是懂得自己保护自己的，在生命的威胁之下，她所表现的是人真正想要活下去的强烈的欲望。只有会以保护自己而付出行动的人，才有资格活下去。在《大逃杀》这部影片中，光子无疑是最有魅力的角色之一。她的冷酷无情，她对别人来自潜意识里的不信任，甚至是她杀别人时所耍的那些花招，都为这个角色增添了浓重的一笔。如果不是被逼在这么一个你死我活的环境下，谁会愿意让自己的双手沾满血腥呢。杀人，只是单纯为了活下去而已。或许有人对光子这个角色很反感，甚至厌恶，但请不要辱骂她，不是因为她的经历让人同情，只是因为她有一颗比别人要坚强很多成熟很多的心，光子是整个社会的牺牲品，也是这类深受社会伤害已久的未成年人的典型代表，整部影片所反映的主题不言而喻。影片的结尾，也是独属于相马光子的挽歌，三年B班的友谊中球队获胜的时候，光子兴奋地站了起来，远处的人群在开心拥抱，她想要过去却没有，眼里是渴望和遗憾，但是最终却只是寂寞地转身走上了只属于自己的道路。 　　值得一说的还有栗山千明饰演的少女千草贵子，她演绎了这部电影里最美也最纯洁的一场暗恋，喜欢那个人，所以至死也保持着纯洁之身，躺在他的怀里，听着他的呼吸，告诉他自己那芳心暗许；纵然知道，他喜欢的那个人并不是自己。“神さま、もう一言だけいいですか？（神啊，请再让我多说一句好吗？）”是千草贵子的题记。在临死之前千草贵子如此祈求到，在这个残忍的游戏中我们通过这个女孩子感受到了温暖与感动。她的出场有绿荫葱葱的映衬，她在跑步，他在她身后，骑着单车，帮她计算时间，电影音乐到这里也变成了浅浅的如同流水一般清澈的调调。贵子与弘树在校园的时光中拥有了宝贵的约定和甜蜜的时光，但是当她在现实中清醒时，一切都已消失。千草贵子知道弘树并不喜欢自己，但是这不妨碍她以少女的坚韧为喜欢的男孩子保持自己的纯洁之身，抱着这样的信念战斗至最后一刻的千草贵子是强大的，但是在喜欢的男孩子面前却又始终不失纯情少女的天真烂漫。她爱着弘树，以自己的大度包容着这个男孩子，如果以平常的现实世界来考量的话，或许早已俘获少女的芳心，但是这是在末世，是人人自危的荒岛，是最终只能存活一人的残酷杀戮，但是即使面对着这种堕落的疯狂，千草也依旧希望自己能以平常心对待，所以她换上了运动服在清晨烂漫的阳光中气定神闲奔跑。最后，当她终于与心爱的男孩子见面，却是生命油尽灯枯之时，她怀抱着微末的期望询问弘树喜不喜欢她，并告诉弘树，他是她所见过的最棒的男孩子，弘树面对着怀中纯挚的少女，这个他虽然不爱但是却在感情与生命中占据了重要地位的女孩说出了实话，他有着其他喜欢的女孩子，流着泪称赞千草贵子是他所见过的最棒的女孩子，千草贵子直到最后也并未说出其他，只是说了一句“神啊，请让我多说一句话好吗？”，充满幸福感与满足彻底在弘树的怀里闭上了眼睛。千草贵子并非没有暴力事迹，但是她所做的一切只是为了保护自己的身躯不受玷污，并且在实施暴力之前多次警告对方，她为了自己的尊严、为了自己的纯洁而战斗，所以即使生命并不圆满，但是最终仍旧是保持着尊严充满幸福感在弘树怀里死去。当荒岛上大部分人已经展开残酷的厮杀，这个少女依然保持着纯挚，她沉浸在过去充满幸福的回忆里，少女、长发、一身鹅黄色的服饰、对美好爱情的遐想、清晨香甜的气息、林间小道旁青草的芳香……寥寥几个镜头已经让我们深入看到这个少女的内心世界，在充满黑色血腥气息的世界中显得更加难能可贵。贵子这个人物存在的意义，给这部弥漫着浓烈血腥味道的电影注入了一股清新的青春气息，让这部电影不仅仅只是一味地颓杀，即使接踵而来的是死亡。这是一个愤世嫉俗的血腥童话，虽说残暴，但还不至于让人绝望。[4]

　　电影《大逃杀》通过暴力美学的手段来展现人性中的善与恶，展现末世背景下人性挣扎与抗争中展露出的悲悯与关怀，从而很好升华了这部电影的主题，造就了与众多渲染暴力美学电影不一样的经典佳作。

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