重观宫崎骏的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》

　　由宫崎骏编剧并监制的动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》向人们展示了一个微观的“大世界”。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂”与她的族人，必须靠借用人类的生活用品来生活。我们随着小人儿族的视角，来到一个我们既熟悉而又陌生的环境，习以为常的生活环境，平时并不受到注意，如今被放大百倍摆在眼前，这种新奇的观感刺激着观者的探索欲望。

　　人们面对熟知的领域，通常热情就变得平淡，喜欢追求新鲜刺激感觉的事物。不过对于创作来说，有时不一定非要探索研究一些未知领域，以显示出人意料，这只是一种手段。也可以用一种新颖的视角，把原来众所周知的事物重新呈现给观众，给人一种既熟悉又陌生的感受，当然，这时候，陌生的感受成分会更高一些，这时观众就会产生一种以前怎么没有发觉这点的共鸣。

　　动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》带给我们的启示是：艺术创作需要这种新奇观感，使作品具有生命力，并带给观者新颖的感受。

　　一、以儿童的视点观察生活

　　马蒂斯说：“创造是美术家真正的职责……这种勇气对于要像头一次看东西时那样看每一事物……他应该像他是孩子时那样去观察生活。”[1]

　　在观看《借东西的小人阿莉埃蒂》时，观众会不由自主地被镜头中的场景所吸引，因为这种吸引来源于“陌生”，像是头一次看到的事物一样。这些场景有一些我们平时是看不到的，比如小人生活的环境：他们的家建造在正常人类房屋的地板下面，他们有自己的活动通道，比如管道井、天花板内部、墙壁等；在这个生活环境下，小人儿们要时刻小心蟑螂或者各种甲虫的袭击，有时甚至还要与比他们身体大许多倍的老鼠过招。还有相当多的一部分生活环境是平时常见的事物，不过在影片里换了一种观察手法――用小人儿的眼睛引领观众，使观众身临其境一样。平时我们伸手可得的厨房灶台旁边罐子里的方糖，小人儿们要经过一番周折努力才可获取：由爸爸从壁橱的一端向对面抛绳索，金属抓钩抓到了对面的物体，爸爸觉得安全了，便用一种自己制作的工具，顺绳索滑到对面，安全着陆，然后放下背包，开始收集方糖、盐、味精等生活用品。同样的方式，小女孩帮助爸爸获取纸巾。而这个获取的过程，使观者犹如在做冒险游戏一样，与小人儿们共同完成目标，这个完成目标的快感和趣味性才是吸引人们的关键所在。

　　而正是这种快感和趣味性，往往被平时的我们所忽视，但是儿童却在时刻进行着。因为对于儿童来说，一切都是新奇的，之前没有经历过的事物是最容易引起他们的探索兴趣的。他们在实现自己的目标或者说任务的时候，是带着快感和趣味性的，这些也是成年人缺少的东西，如果对某件事物已经缺少兴趣，处于麻木状态，那么对于艺术创作来说，容易枯燥无味，或者重复过去，缺少一种让人感动的元素，那样就无法与观众达到共鸣。

　　而且儿童容易发现一些成人不注意的事情，一些事物细微的变化，成人都觉得没什么新奇的，所以不会注意，从自身的兴趣来讲，这些信息就已经被不自觉“屏蔽”了。但是儿童就不会，他们热衷于发现一些微妙的变化，如同发现新大陆一般的兴奋与喜悦，这种情感正是成人匮乏的。一些优秀的艺术作品，往往会细致地体现这一点，比如本影片中，叶子和鲜花随着时间变化而产生的微妙区别，还有受到天气影响，小人们生存的周围环境的微妙变幻，无不细致入微地体现出来。

　　二、好作品需要有冒险精神

　　艺术家在进行创作时，最求之不得的就是一种创新的冒险精神。敢于做别人没做过的事情。如果不创新，不冒险，那就会陷入永远重复过去，重复自我的境地，导致作品停滞不前，创作者毫无灵感，观众觉得没有新意，进入死循环。

　　通常艺术创作者口中的瓶颈期正是这个表现，没有突破和进展的创作是没有生命力的，也许光是技法上的成熟，但是灵魂和内涵的东西往往不再震撼人心。

　　这时候需要有一种对未知事物的冒险和探索的精神，尝试平时不熟悉的领域，或者改变原有知识结构的体现，用第一观感去感受世界，从心出发。儿童的创造性是最强的，因为没有一些固定的经验和知识结构的束缚，在儿童的世界里，天空不一定是蓝色的，树叶不全是绿色。而且儿童的观察能力特强，会发现一些常常被成人忽略的事物，这些事物充满了儿童对生活的探索，这种心态和观察方法是艺术创作最需要的。

　　《借东西的小人阿莉埃蒂》这部影片最大的冒险，就是重现我们熟知的生活领域――用另一种视角呈现――这也是这部影片的成功之处。说它冒险是因为，它所展现的事物跟过去宫崎骏的影片完全不一样，过去宫崎骏执导的影片都是建构一个极具梦幻的假想世界，如《天空之城》《幽灵公主》《千与千寻》等，使人们向往他所搭建的美好的世界。而这部影片里呈现的世界，是我们熟知的领域，就在人们的生活里。正由于人们熟知，所以在观看影片时，时刻会蹦出一种既熟悉又陌生的刺激感，比如把水壶当成小船，在河水中漂流等，这才是成功的最大原因。

　　三、新奇感的培养，需要艺术创作者

　　时刻提醒自己摒弃过去的固有知识结构 过于依赖固有的知识结构去创作，结果只能导致对事物观察失去兴趣，失去创新能力。如果马奈按照透视原理精准作画，那么就不会有《弗里――贝舍尔的酒吧间》的神作出现，当时有评论家说镜子里的透视不合理，还给他进行一系列的指正。

　　然而，这幅作品最吸引我们的地方就是透视不合理的地方。

　　如果严格遵守透视原理，那不会出错，但是也不会出格，不出格就没有创造，那些出格的错误之处就是能激起人们兴奋点的地方。“艺术作品令人感兴趣之处，通常正是我们努力试图避免的错误。”[2]在影片《借东西的小人阿莉埃蒂》中最不合科学常理的就是拇指大的小人一族的存在。这是创作者的想象，设定出有血有肉的人物性格和形象，营造出一个真实可信的生活空间，在影片架构里面，有理有据，使人信以为真。如果一切创作都依靠正常科学知识结构去进行，那么也不会产生如此吸引人的好作品。 　　四、打破思维定式

　　艺术工作者有时对于平时生活中的事物，大多已经具有思维定式。这跟平时的生活常识积累有关，生活常识越丰富，这种思维定式往往越强烈。比如平时的蓝色轿车停在夜晚的黄色路灯下，虽然经过照射改变了颜色，但是在车主的思维里，潜意识里蓝色轿车的颜色并没有改变。

　　幼儿园的很多美术教师教孩子画简笔画时候，经常用一些特定的步骤或特定的颜色，同样也会使孩子的创造力减弱。这就是很多孩子在画太阳时一定要涂成红色，周围用发散的短线条代表阳光，并且认为太阳就应该是这么画。

　　所以说对于创作者来说，应该尽可能使自己避免被无形的枷锁束缚思维，这样才能拥有创造力。

　　宫崎骏大师所创造的世界都有一个共同点：带给我们新奇感受，不拘泥于现有的知识和经验。比如在动画电影《借东西的小人阿莉埃蒂》里，女主人公的发夹就是一个很有创意的形式，那是一个我们日常用的晒衣物的小夹子，被小人儿“借走”做头饰。这个有趣的小夹子在影片热映之后，着实火了一次，很多饰品店都有销售，是宫崎骏大师赋予了这个晾衣夹新的生命力。

　　当我们走进女主人公的家中，满眼都是熟识的生活物品被小人儿一族改造他用：手表盘被高高挂起当成挂钟，废弃的签字笔杆被当成花篮固定在墙上，餐桌上放垂下来的灯罩原来是个小铃铛，玻璃墨水瓶里插满了刚采回来的鲜花，一些漂亮的纽扣、易拉罐开关之类的小物件都被挂在墙上做装饰，粉色的碗架橱柜原来是个废弃的铁盒改造而成……无不显示出创作者的奇思妙想。

　　五、培养发散思维和想象力

　　富有创造力的人需要的特质是：有自己的独立主张、批判地吸收前人的研究成果，不断通过实践检验自己的观点。

　　如果对现有的科学知识体系只知遵从，不知质疑，那么科学也不会进步发展，创作理念亦是如此，质疑的前提是自身的想象力要足够，如此才能查找原有知识结构的漏洞，完成从想象到求证，再到去伪存真的过程。 “求异思维的核心是：生疑、存疑、质疑。并由此派生出带有发展性、创造性、突破性的新构思、新思想、新想象。”[3]

　　在影片《借东西的小人阿莉埃蒂》中，很多场景都是靠艺术家的想象建构而成的。影片的开头，女主人公跟着爸爸第一次去借东西的过程最是吸引人的关注，他们所路过的每个地点，都显示出由爸爸这些年一点一滴搭建出来的通道，他们在墙壁内部的木板上钉了无数排洋钉，这样小人儿们可以自由踩在钉子上前行，有的地方是一竖排订书钉，方便他们蹬梯子一样上去高处。再看小人儿们的登高工具更是五花八门一应俱全，爸爸身上像变魔术一样拿出各种绳索，勾子，堪比登山运动。

　　影片中的取景角度也十分有趣，为了给人一种身临其境的代入感，镜头视线会一直以小人的视平线一致，主要采用蠕虫镜头以及地面镜头，类似这样的仰视镜头会使周围的环境显得高大，有时甚至会有压迫感，如此就很好与剧情相结合，根据不同的情景，营造出一种不安全的氛围，从而带给观众一种新奇的视角体验。除了用各种仰视镜头，影片里也多次用了一些偷窥镜头，这样的镜头也会增添一些冒险和探索新事物的情绪和欲望。比如女主人公刚刚出场时，在灌木从中，被敏感的男孩察觉到什么，低头查看时，视角就是从藏在灌木叶子里面的女孩的眼睛里出发，看向外面的男孩，由于隐藏得比较到位，并没有被男孩发现，然后镜头又随着女孩的视角跑到地下通风口的铁栏杆那里。这些镜头都使平淡的事件与环境一下子变得新奇起来，营造了一个比较神秘的空间，令人遐想。

　　一些我们平时根本触及不到的领域，如果不通过合理的想象，是无法展现在观众面前的，而且通过想象建构的场景，必须有依据并且真实可信，这样才会使观众有代入感，营造出一个可信的空间。这也是动画电影的优势，通过创作者的虚拟营造，这是一般类的影片难以达到的。

　　六、结 语

　　一切艺术创作的过程都离不开对世间万物的观察，更离不开对生活的感悟。所以我们不妨向儿童们学习，摆脱束缚，感悟童心，进入自由的思维状态。

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