广西少数民族岩画艺术特点现代审美创新研究

　　此岩画透露出的原始宗教和巫术这一观点在学术界已达成广大共识，其充满张力的造型，粗狂有力的笔触，恢弘大气的整体画面，都充分反映出了广西少数民族先祖对自然界的敬畏以及人民勤劳质朴、智慧大度的品格。与其他的艺术形式相比，广西少数民族岩画具有画面形象符号单纯简练，构图富有强烈的节奏韵律感，色彩鲜艳明快等独特且不可替代的艺术特点，对于现如今的壁画艺术创作来说，其结构紧凑、形象概括夸张、重复对比等艺术符号特点及其学术价值，在今天看来依然值得我们研究并成为当代壁画艺术创作领域借鉴学习的模本。

　　一 广西少数民族岩画的艺术特点

　　岩画，是人类历史上最早出现的壁画艺术，早在原始社会，人类就已经在岩壁、洞窟中运用木炭、矿物质等多种材料中提取颜色进行绘制涂抹，这些材质不同的颜色与水调和后染在岩壁上能使壁画的色泽经久不衰。在世界各地都曾出现过许多不同类型、不同年代的岩画，例如，有“史前卢浮宫”美誉的法国南部拉斯科壁画和“史前西斯廷教堂”之称的西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画等，这些岩画大多以反映当时人们的日常生活场景，其中动物的形象始终占据主导地位，这与当时人们的生活状况是密切相关的，当然其中也不乏祭祀祈福、图腾崇拜等功能作用。

　　而广西少数民族地区的岩画也本文由论文联盟http://wWw.LWlM.com收集整理不例外，目前广西少数民族保存最完好的岩画，主要集中在左江及其支流沿岸的悬崖绝壁上，横跨宁明、龙州、凭祥、崇左、扶绥、大新、天等七大县市地区，其中以宁明县的花山壁画群最为壮观且最具有代表性。这些岩画艺术场面宏大、气势雄伟，多以少数民族先祖向神灵祈祷所绘，岩画内容包括人、马、狗、刀、剑、铜鼓等，其人物造型多似蛙形，虽然何为蛙形人像，至今在学术界仍然是未解之谜，但是其震撼力依然让今人无法阻挡。

　　二 广西少数民族岩画艺术特点的现代审美意味

　　1 结构紧凑的构图

　　广西少数民族岩画尤以左江流域花山壁画为主，壁画采用平面表现形式的构图，虽然画面中的人物、动物都采用简练的平涂形式，但是却形象生动且准确地反映出人物和动物等不同姿态和艺术特点，丝毫不觉得画面呈现简单、单调之感，反而让人觉得画面丰富有层次，色彩具有浑厚之美，这与岩画本身结构紧凑的构图有很大的关系。

　　这样的构图方式经常会出现在现当代壁画艺术创作中，不同时代创作或者表达不同主题内容题材的壁画作品都会运用到这样结构紧凑富有韵律感的构图方式。结构紧凑的构图方式追求平面、散点、自由的感觉，但是却显现出轻松、随性、自由奔放的艺术特点，画面中的线条、色彩不断地组合重构，形成一种有疏有密，有动有静，有粗有细相互交织变化，同时又富有张力的画面感，这样的构图方式使画面产生了一种抑扬顿挫、气韵生动的视觉语言美，具有一种天然去雕饰，质朴率性的艺术表现力，犹如一曲铿锵有力的交响曲，言之有物、掷地有声。

　　2 形象概括夸张

　　广西少数民族岩画艺术充满着艺术的想象力、概括力和创造力，以左江流域的花山壁画为例，画面人物形象不仅能用简练的几何图形描绘概括，真实准确地表现出客观物象的基本形态特征，同时还能通过这样的几何图像来记录当时的生活场景，形象地表达自己的思想感情和祈愿祈福的愿望。

　　在现当代，大型壁画的创作过程其实也是在这种先辈的创作体验中获得启发的，壁画艺术创作中对于形象概括夸张的语言表达方式，既有借鉴，也有超越。“有意味的形式”不仅是注重艺术语言的表达方式，内容题材、构图方法、艺术形象的审美感受同样在此其中发挥着至关重要的作用。

　　这种形象语言方式既是艺术的语言，也是生活的语言，更是情感抒发的语言，它在艺术创作中不仅仅是艺术表现形式上的概括夸张，还应该是艺术情感的符号，这种情感符号充盈在几乎所有的艺术创作作品中。

　　艺术家把这种情感通过艺术符号的形象传达出来，引起了艺术家与观众在心灵上的冲撞与共鸣，我们的少数民族先民在形象浓缩概括等方面让我们后人叹为观止，作为当代艺术家应该站在巨人的肩膀上汲取吸纳，要将这样一种“取舍”有度的艺术表现形式融入到我们的壁画艺术创作中。

　　3 重复对比的符号

　　世间万物存在的形式多种多样，但是重复对比的语言表达形式存在于大自然中却是万变不离其宗，重复对比的艺术表现手法现在看来确实是力量的表现，而我们的少数民族先民早已领悟其中，早在几个世纪前就将此手法运用得当，张力十足。

　　以左江流域花山岩画为例，画面中首先是以形体的大小来区分主次的，在表现内容上，形象地记录了氏族部落举行祭祀祖先神灵的活动时集体歌舞的场面，通过大小不一的祭祀人群来表明社会地位的高低、尊卑，主次关系一览无遗，这样的表现手法，在当年看来只是以“无法”代替“有法”，即少数民族先民们没有所谓的近大远小的透视、构图的专业知识，只是用这样单纯且简明的方式表达他们内心所想，产生了一种独特的画面节奏感和韵律感。

　　在当代壁画艺术创作中，重复对比的符号运用屡屡出现在画面中，每一件创作作品中都会重复出现画面的艺术符号，产生强烈的节奏形式感，通过色彩、形体、数量、面积、形态等方面突出对比关系，从而让人感到画面的明快、跳跃、节奏和韵律。

　　花山岩画画面中反复出现的重复对比符号，犹如一个个神灵般带给人们祭祀祈愿的心里暗示，同时对于我们研究广西少数民族岩画艺术特点的后人来说也提供了许多借鉴、学习的作用，给我们现如今的壁画艺术创作带来了无限的创作能量和启示。

　　三 对少数民族文化的传承要有创新的意识

　　1 创作理念的更新、创新，关系到艺术创作的成败

　　人的思维意识必须是建立在正确的观察和敏锐的思维上的，如果失去这些正确的认识和判断，事物将会朝着错误的方向发展。在艺术创作中，创作的思维像是一个掌舵手，决定着艺术创作的方向、走向以及最终的成败，因此，创作思维在理念上的更新、创新是非常关键和重要的。因为壁画艺术创作的公共性决定了壁画艺术的创作思维、理念必然是三维、立体的，而不是平面的，在创作理念上必须做到在历史传统的基础上不断增加新的养分和不断地吐故纳新。

　　创新，并不是一味地去其糟粕，去伪存真，而是要站在传统的基础上眼见着实，将传统的精华善于吸纳，善于利用。艺术是有传承性的，每一个时代产生的艺术作品都将是后一个时代艺术创作借鉴继承的模本，因此，每一个时代每一个艺术流派都无可替代，他们都是独立存在并有独立艺术价值。传承历史并不意味着要否定过去，而是要学会“拿来主义”，优秀的、精华的部分我们要懂得为我所用。只有在此基础上的创新才会更有底气、内涵和价值，否则创新也将会成为无源之水，流于形式而失去了生命力。

　　2 要用文化发展的眼光去审美与创新

　　毫无疑问，广西少数民族岩画群的资源具有极高的艺术价值，在整个艺术范畴里，它独特、神秘而又通灵，站在这样的艺术作品前，你会感受到这是天造地设之物，充满着原始之美。

　　这样的岩画艺术资源，我们应该用文化发展的眼光去对其进行审美和创新，因为她既能给现代艺术创作带来最原始、最具有生命力的艺术基因，同时又能提供艺术创作最需要的内核基因——文化基因，真正做到了“世界性”和“民族性”。

　　在艺术创作领域，艺术性的极大发挥是建立在文化层面上的，换句话说，文化才是艺术创作的根。从艺术层面上看，广西少数民族岩画艺术具有的点、线、面等空间布局以及画面艺术特点、艺术表现手法和形式感，都将给我们带来艺术创作新的灵感和启发。从文化层面上看，广西少数民族岩画艺术又具有丰富多样的文化内涵，质朴原味的原始文化带给了我们不同以往的文化感受，而让艺术工作者在面对现代艺术创作中获得更多新的创作体验和感受。

　　艺术创作一定是一场文化革命，只有文化的不断发展才能使今天的艺术创作充满了源源不断的能量和营养，给艺术创作不断带来启发，艺术工作者的艺术创新之路才能越走越宽广，这样创作出来的艺术作品才是最真实，最能打动人心的，才能兼具艺术性、民族性、区域性和时代性。

　　3 壁画艺术创作如何在新的文化语境中寻求创新

　　当代壁画是公共环境艺术，艺术作品与公共环境之间是一对共生体，伴随着社会的发展、文明的进步，人类社会将会更加注重关注我们赖以生存的公共空间环境，公众对审美的要求、对城市公共环境的期望会渐渐融入新的理念而表现出更为真实的内涵。广西少数民族壁画艺术如何在新的文化语境中体现艺术作品的艺术价值，并且通过艺术作品传达出作品本身独特的公共性，在当代大环境下发挥创造性的思维，创作出富有创新意识的艺术作品是新时期每一个艺术家的新课题，这些都将给当代壁画艺术家以及少数民族地区对城市壁画创作的发展指明了前进的方向并引发更深层次的思考。

　　首先，无论壁画艺术朝着哪个方向发展，对于中国浓厚而丰富的民族传统研究都是非常重要而且必要的。但是坚守传统并不意味着固步自封，我们要扎根传统力求创新，处理好传统和继承的关系。

　　同时，“多元化”的趋势是社会发展的必然，壁画艺术语言的发展也将趋向多元化，材料工艺的不断拓展，创新的技法应用，不断发展完善的风格，众多因素都将使当代壁画在不断发展的过程中给城市带来新的发展生机。

　　最后，在新的文化语境中，创作出既具有物质结构特质，又具有精神独特气质两者相结合的当代壁画作品，这是我们每一个壁画艺术工作者都必须面临而追求的目标。在艺术创作中，我们要让公共环境空间朝着可持续发展的轨迹形成良性的发展，同时还要尊重公众群体，只有在“以人为本”这样的意识信条下创作出来的作品才能造福人类，服务大众。

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