中国钢琴作品创作民族化教学研究

　　钢琴，是音乐中的代表性乐器之一，钢琴的音域涵盖了交响乐团由低音到高音的全部音区，被人们认作是唯一一件能与整个交响乐团相比拟的独奏乐器。再者，其雄宏、铿锵、嘹亮、光鲜的音色之美；及同时在其音乐中所奏出的优美和弦、复调音乐等，奠定了它在乐器中的独特地位。

　　随着钢琴艺术的发展，从17世纪西方传教士将这件乐器带入中国以来，音乐家们在学习与研究高超演奏技巧的同时，不断探索着在西方钢琴音乐创作体系的基础上与我们本民族音乐文化元素相融，整合为具有中华民族特色的钢琴音乐，这便是中国钢琴作品创作走向民族化的一条“康庄之路”。

　　一、中国钢琴作品创作的现状分析

　　中国钢琴音乐融入了世界钢琴作品的演奏风格，在对其进行深层次剖析的基础上，将中国民族音乐作品加以编创和演奏。在我国钢琴音乐的发展历程中，我们更注重中国特色的钢琴音乐理论。中国钢琴作品走向民族化之路，也是展现了中华民族思想和精神文化的有效途径。

　　1.钢琴作品创作的探索之路

　　20世纪初，也是中国钢琴音乐创作的探索阶段，这时期涌现出大量卓越的作曲家如赵元任、冼星海、贺绿汀和周广仁等。赵元任著名的钢琴作品《和平进行曲》就在此时问世；新中国成立后另外一部优秀的钢琴协奏曲《黄河》亦是其典型。经过作曲家们的不断努力，还有很多具有民族特色的优秀作品都是在这一阶段出现，下文将逐步探讨。

　　中国钢琴作品的创作历程也是不断地在向成熟化发展。有许多经典的中国钢琴名曲至今仍广为流传被音乐家们所演奏，中国钢琴作品在不断民族化的历程中，没有摆脱自己的特色，不断让民族音乐与钢琴相互融合，让钢琴音乐进入了中国民族音乐行列。创作方法上，我国的作曲家和演奏家们在学习和借鉴西方钢琴音乐成熟的演奏技法基础上，融入了中国民族音乐文化的元素，创作出了许许多多中国优秀的、独具特色的钢琴音乐作品。中国钢琴作品在其创作初期，走的是“继承与发展的民族化”之路。中国的钢琴作品是具有代表性的，也是具有独特魅力的，中国民族音乐让中国钢琴作品的创作不断前进和快速发展。

　　20世纪20年代，是中国钢琴作品创作的萌芽时期，主要是海外归国回来的音乐家，如沈心工、李叔同等从国外留学归来的作曲家们，带回了很多各国家的音乐教科书。此时，一些具有代表性的钢琴作品在中国钢琴教学中广泛流传，例如一些熟知的《哈农练指法》、《车尔尼练习曲》等。1913年，赵元任将中国风格与外国西方音乐理论技巧相结合，将江南丝竹《老八件》与民乐《湘江娘》结合改编成了《花八板与湘江娘》，这也是中西音乐结合的成功作品。李寿荣是继赵元任之后，这一时期也是中国钢琴作品的创作的发展初期，李寿荣创作的《锯大缸》也是十分有代表性的。该时期的主要贡献是中国钢琴改编曲和中国钢琴作品与民间音乐相互融合，这些特点都是带有西方音乐特色的，作曲技巧上也有着西方的特点，但是也加入了中国民族的元素。

　　20世纪30代初是中国钢琴音乐作品创作的发展中期，也是成长阶段。贺绿汀创作的《牧童短笛》最具代表性。基本上剔除了西洋调式与和声配置，也进入了中国式的创作手法，很多作品蕴含着民族特色。在1949年之后也就是20世纪50年代后期，是中国创作的繁荣时期。这个时期无论是创作手法，还是作品题材都有了很大的进步和提高，许多作品都是以各地区民歌为题材改变创作的钢琴音乐作品；另外，还有很多以少数民族音乐文化为题材的作品，例如与蒙古族音乐融合的《内蒙古民歌主题小曲七首》、与高山族音乐融合的《高山族组曲》、中国钢琴与藏族音乐融合的《藏族舞曲四手联弹》等等。这一时期的音乐作品创作特点主要是将西方的创作手法结合本民族音乐。20世纪80年代，是中国钢琴音乐作品创作的成熟阶段，此阶段中国钢琴音乐作品基本可分成四类：民族器乐类，如《彩云追月》、《梁祝》；以民族音调和声为主，例如《春舞》；运用无调性和现代创作技法创作，例如《天问》、《钢琴复调小品八首》等。总之，中国钢琴音乐作品的创作之路实际是在探索与研究中渐趋成长。

　　2.钢琴作品创作的继承与发展

　　中国钢琴音乐作品创作，我们在保留民族文化特点的同时，也发挥并展现了钢琴的乐器特色，对钢琴这件乐器进行了全方位的发挥，不仅展现了原曲的风格，还对原曲进行了更新和升华。如著名钢琴曲《平湖秋月》在曲体结构上，使用了单旋律配上琶音和弦，使音乐流畅而生动，表达了平湖、秋天月夜迷人的景色。再如《梅花三弄》在引子的开始，就运用了低音区的八度装饰音，展现了空旷的意境，一系列的四度和声使乐曲的开始就有著明亮清新的感觉，展现了梅花高傲的个性，琶音的使用和双手相互交替的演奏展现了梅花在寒风之中依旧傲立枝头的状态；又用小二度的装饰音展现了梅花轻视寒冷坚强的个性。

　　运用中国民歌素材改编而成的钢琴作品也是具有中国特色，这也一度成为了中国钢琴音乐创作的主流。这些钢琴曲在创作改编上，不仅有中国的民族特色，也同时推动着钢琴作品的不断创新，又如前面所讲的钢琴曲《夕阳箫鼓》就是根据琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成，此曲最初是由民乐合奏曲《春江花月夜》改编而成的琵琶曲，全曲塑造了诗情画意的场面，江楼、水面、斜阳、钟鼓等，这首钢琴曲不仅遵循了原曲音乐，还注重了对曲子的渲染，展现了中国民族文化的传统思想和独特的美学。此曲在调试、调性上，以五声商调为创作基础，运用了优美委婉的旋律展现出了中国音乐特色。还有中国钢琴独奏曲《筝箫吟》是用钢琴的器声来模仿箫和筝这两种民族乐器，宽广的音域，二度的音程展现了空旷之美，也展现了中国民族音乐的独特风格，这些钢琴曲都是以民歌旋律为基础用独特的手法诠释出了中国钢琴音乐的民族文化内涵。因此，它既是继承，同时也是发展。 　　二、钢琴音乐创作民族化特征

　　中国钢琴音乐创作民族化的特征表现在诸多方面，但总体而言，我认为在其创作手法、旋律以及音乐风格三方面表现的尤为突出。

　　1.创作手法的民族化

　　在我国钢琴音乐的创作初期，运用和声的创作手法来改编作品也是其中的一大特点。在我国的20世纪初期，将欧洲大小调体系、和声，与我国民族音乐的旋律特征相融，这是钢琴音乐创作者们长期研究的一项重要问题。前文所讲的陈培勋创作的钢琴曲《平湖秋月》，就是已成功之作。此曲在创作手法上运用了五声性特征的纵向分解和弦，这种和声与三度和弦构成了对比，产生了一种和声形态的律动意境。

　　中国钢琴作品采用此种创作手法的优秀作品还有很多，如《夕阳箫鼓》、《二泉映月》、《梅花三弄》等都运用了十分灵活的曲式结构。《梅花三弄》是指三个变化的音乐结构有高声弄、低声弄、游弄在同一曲调上运用了多段体结构进行变奏。我们知道复调思维的基础是建立在旋律的基础之上，中国的作曲家在作曲时体现的更是一种民族特色，中国钢琴作品的创作在思维和结构上是多元化的，是具有朴素性和自由发展的创作模式，有很多的钢琴作品已经脱离了西方传统的风格，具有独特的中国民族特色创作手法。在复调的创作方面，作曲家贺绿汀最具代表性，他将欧洲复调式和中国思维相结合，形式自由，他创作的《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐作品创作上重大进展和代表性的作品，我们知道《牧童短笛》这首曲子的作品创作曲风是十分自由的，主旋律也十分鲜明，其中运用了重复和对偶的创作手法，并且将三、四度音程相结合，民族风格极为浓厚，各个声部之间也相互补充衬托，很鲜明的民族特色展现了出来。

　　2.旋律的民族化

　　我们要将传统音乐的发展重视起来，注重传统音乐的发展并且要知道钢琴音乐民族化是通过民族音乐发展起来的，因为中国音乐的发展与成长是和民族音乐文化分不开的，也是息息相关的。中国的传统音乐是让我们大家都感到熟悉而又亲切的，无论是曲子的风格还是曲子的结构方式都具有独特的艺术价值，虽然在我们本民族的音乐发展中带有很多的西方曲式的痕迹，诚如张艺迪在《论中国钢琴音乐的民族特性》一文中所讲，“我们在中国作品的创作中必须要结合最基本的创作特色，并结合我们独有的艺术风格，这样才能在我们的音乐作品中展现我们特有的民族特色。”但是，我国的作曲家们也在他们的创作实践之上，运用了这些基本的结构原则，加入了我国民族化的艺术风格，在中国的钢琴作品中展现的也是浓厚的民族风格。中国的传统曲式结构是在全曲中贯穿的，构成了很鲜明的民族特色，例如在民族乐曲中常用的对答式、重复性为特点的民族乐曲创作手法，在作曲家贺绿汀的《牧童短笛》中，就运用了鲜明活泼的曲调展现出了牧童形象，在每个乐句和小节之间首尾相连，使整个乐曲在旋律上显得柔美、温和；钢琴曲《夕阳箫鼓》也是如此，在主题之中的每个小节都紧紧相连，在变奏小节的旋律整体也显得曲折迂回。此外，用钢琴的器声来模仿中国传统的民族乐器也是钢琴作品创作的一大特色，亦是钢琴作品创作的独特方式。如钢琴作品《百鸟朝凤》，它本来是一首唢呐曲，但是用钢琴对其进行了改编，既有唢呐旋律的特色，还运用钢琴独具特色的倚音、颤音、琶音进行了对大自然动物叫声的模仿。作曲家采用了民族器乐的音高、旋律，加之欢快的节奏等音乐材料，来表达这种百鸟争鸣的自然场景。还有很多模仿民族器乐演奏法的曲子，如《梅花三弄》中的旋律就是运用了八度倚音演奏出了古琴的民族韵味，钢琴可以将各种民族乐器和音响律动效果都可以表现出来，例如古琴的散音是最具特色的，钢琴也可以将古琴的音域完美再现，将古琴深邃的意境体现出来。中国钢琴民族音乐有着西方音乐没有的独特文化和钢琴特色，也有着属于我们自己的民族韵味。中国钢琴作品《百鸟朝凤》整首乐曲创作的旋律上都是围绕一个E徽音而发展，以E徵音开始又以E徵音而结束，这也是这部作品的妙处所在。

　　由此可见，中国近代的钢琴音乐创作之路，不仅仅是以西方曲式为创作基础不断注入中国元素，并且结合了中国音乐的创作特点与独特的民族音乐特性。我国本民族的音乐是有着独特的音乐特点和民族韵味，将这些元素运用于钢琴音乐也彰显出中国钢琴作品独具特色的美学。旋律的民族化也是中国钢琴乐曲创作的重要特色，中国民族音乐的旋律是十分有节奏的，根据上述的一些乐曲例子我们了解了很多著名的民族乐曲都是以旋律将民族化特色展现出来的，这些民族化的音乐特色也是独一无二的音乐文化。

　　3.演奏风格的民族化

　　中国钢琴演奏的风格上是有鲜明的民族化特点的，如何体现中国风格节奏的把握是最重要的，其次才是和声、调式等因素。节奏，有锣鼓节奏、复合节奏、设计节奏和变量节奏等。例如在贺绿汀的《牧童短笛》中就运用了跺板的节奏，在音色上也很有体现，钢琴是模仿性很强的乐器，可以发出各种音色来展现民族乐风，《平湖秋月》中的一串音符也类似于弹拨乐，在尾处的颤音如同箫?的低音。在装饰音上有倚音和颤音，《夕阳箫鼓》中的倚音把琵琶的扫音弹奏的栩栩如生，在颤音上也有着极强的表现力将夕阳余晖的场景展现了出来。这些音乐特征皆是中国钢琴作品演奏风格民族化的体现。

　　三、钢琴作品创作民族化的发展与思考

　　我们中国在不断的发展，中华传统文化让中国民族音乐更加的丰富多彩，经过中国钢琴音乐家们不断的探索，我们的钢琴音乐也逐渐有了自己独特的民族风格和音乐特色。

　　1.钢琴作品创作民族化的发展

　　很多钢琴爱好者都认为，中国钢琴民族音乐作品有自己独特的艺术。 中国的音乐家们不仅仅将中西方音乐文化相互融合、借鉴，也将中国的传统音乐不断发展创新，注入新的音乐文化元素，让中国钢琴作品的创作在民族化的进程中不断发展。在我国钢琴作品民族化的音乐体系中，无论是曲式结构还是音乐表现、音乐内涵等各个方面都展现出民族风格，中国钢琴作品的创作最重要的就是对民族音乐的理解与融合，音乐作品创作的民族化是当今中国钢琴发展的重要研究内容。 　　中国的钢琴作品创作一直在走民族化的道路，以民族化的风格在不断发展创新，许许多多的民族音乐作曲家在努力探索，并尝试将中国钢琴作品创作与民族音乐元素结合于一起进行创新。如何将中国钢琴作品的风格与民族音乐作品的内涵相互融合，是他们长期所思考的问题。经过这些作曲家们艰辛的付出，才是中的钢琴音乐领域创作出大量的优秀作品。总之，中国的钢琴音乐融合了外来的作曲手法和技巧，取其精华去其糟粕，同时创造出了许许多多具有民族特色的钢琴作品。并且都是以中华民族音乐为创作基础，将民族特色的音乐曲风融入到了中国钢琴作品之中。在创作之中要把握好中国钢琴作品的风格，既有利于我们中国音乐文化的研究，也有利于我们对中国音乐文化的弘扬，宣传我们的民族音乐。我们要加深自己的音乐内涵和钢琴演奏水平，不断探索中国民族音乐与钢琴作品的研究，只有将中国音乐的民族风格和钢琴作品的不断探索和持续发扬，才可以让中国的钢琴作品以独特的风采和独特的民族文化走向世界。

　　2.钢琴作品创作民族化的思考

　　中国钢琴音乐作品创作民族化的未来将如何持续？我们如何利用好中国丰厚的民族文化元素进行创作？……这些都是我们作为一名音乐工作者所面临与思考的问题。钢琴音乐作品不仅要展现中国民族文化，地方民俗文化，历史人文背景等，更要提取我们中华民族音乐文化所蕴藏的音乐滋养，坚持将民族音乐教育发展弘扬，不仅深入理解民族音乐文化的内涵，也要把握好对民族音乐与中国钢琴作品创作的融合，我们要坚持走民族音乐的道路，让中国特色的钢琴音乐作品在中国乃至世界发扬。不仅将中国民族音乐特色运用于钢琴作品创作之中，还要加深对中华民族音乐作品的深层次理解。加强对钢琴音乐的教学态度和对教学方式与方法的不断地创新，让学生从内心认识民族音乐文化的重要性。诚如刘月芳《?丁善德早中期钢琴音乐的中西音乐文化因素融合 》一文所讲：“中国钢琴音乐在创作的的同时，要把握好技术与艺术之间的关系，要将钢琴技术融入到民族艺术之中，中西艺术的结合是需要‘取其精华去其糟粕’，这样才会突破与创新使中国音乐走向顶峰。”

　　随着现代音乐文化的发展，我们更为重视和研究中国钢琴音乐的民族化之路，虽然中国钢琴音乐的创作仅有几百年的历史，但是，也经走过了萌芽期、发展期、成熟期和繁荣期的整个历程。纵观所取得的成果，很多研究其实还仅停留在表面上，我通过对中国钢琴创作目前大量作品的定性与定量的特性分析。不难看出，中国钢琴作品民族化在与时俱进中依旧存在着许多不足，赶不上世代的潮流，特别是不被年轻人所认可、欣赏。这就要求我们仍需继续坚持与努力，对未来钢琴音乐的民族化进行深入地探究和学习，才会让中国钢琴民族作品走向巅峰。

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