从电影《暮光之城》看欧美人的僵尸片情结

　　《暮光之城》系列影片自发行之日起一直受到众多影迷的追捧，连破世界各国的票房新高。在北美，《暮光之城2：新月》三天就卖了14亿美元！这部吸血鬼青春片自登陆北美之后，一路刷新了各种票房纪录，现已成为2009年首周票房第一，史上首日票房第一，史上单日票房第一和史上最快达到1亿票房的电影。本片在海外的票房首周也达到了118亿美元，《新月》公映三天便把259亿收入囊中。《暮光之城3：月食》一经上映，就打破了由《暮光之城2：新月》2009年11月创下的2 630万美元的午夜场最高票房纪录，暮光之城》（The Twilight Saga）系列再次创下票房奇迹。

　　另外近年，在美国出现多起食人事件，尤其是“啃脸男”的奇闻让不少欧美民众第一时间想起流行影视剧种常见的“僵尸” 形象。很多人把僵尸当做一种有趣的流行文化，但现实中有些人却认为僵尸是真实存在的。这些都折射出了欧美人的僵尸片情节。

　　一、僵尸片的发展

　　通常来讲我们认为第一部僵尸电影是1932年的《白僵尸》（White Zombie）。这部电影由当时的恐怖片巨擘贝拉?路高西（Bela Logosi）主演，电影的背景在海地，路高西扮演的巫师奴役着大批僵尸在他的糖厂里工作，来到岛上的人们都难逃这样的厄运……

　　1968年是恐怖电影史上极其重要的一年，因为乔治?A?罗梅罗（George A.Romero）《活死人之夜》（Night of the Living Dead）在这一年横空出世，它不仅代表了从此之后僵尸片成为一个恐怖电影类型，同时也标志着“现代恐怖电影”出现。罗梅罗凭借114万美元的成本，美国本土收获1 200万，在全球获得了3 000万美元的高额票房。可以说《活死人之夜》是史上最具影响力的僵尸电影，它开创了一个新的恐怖纪元，身后几乎所有欧美恐怖电影，不仅仅是僵尸片或多或少都受到了这部电影的影响。 “而尽管当时这部电影因为其过于写实的内容受到了舆论的批评，但在30年后美国国会图书馆以‘具历史、文化意义或充满美学的重要性’之理由，将本片和其他电影一同列入美国国家电影名册。”[1]时隔10年之后1978年罗梅罗拍摄了他的第二部僵尸电影《活死人的黎明》（Dawn of the Dead），《活死人的黎明》这部电影也可以说是宣告了僵尸片的黎明。《活死人之夜》以及接下来罗梅罗的几部作品为僵尸电影制定了一个相对固定的模式，即所谓的僵尸五大定律：（1）因为不明原因让僵尸死而复生，而僵尸本身没有任何的意识和思考能力，完全是靠本能在活动。（2）僵尸喜欢吃人肉，为了找寻活生生的人肉而袭击人类。（3）僵尸会感染，被僵尸咬到的人死后也会变僵尸攻击原本一起并肩作战的伙伴。（4）僵尸不会死亡，因为早已是死人了，所以不管如何去伤害他的肉体，僵尸还是会继续活动下去。（5）成群结队缓慢前进的僵尸集团，然后追杀活人所产生的恐慌，造成观众的心理压迫。

　　80年代之后关于僵尸的电影作品不可胜数，当然基本都是遵守罗梅罗大神定下的定律，其中比较著名的有《蜘蛛侠》导演山姆?雷米（Sam Raimi）导演早期的《鬼玩人》（Evil Dead）系列，这部电影算得上Cult史的杰作，当时22岁的雷米可以说才华横溢，《鬼玩人》中贡献了不少影响日后恐怖片的创意与点子。

　　90年代之后僵尸电影逐渐降温，值得一提的是数年后拍出《指环王》系列和《金刚》的导演彼得?杰克逊（Peter Jackson）的《群尸玩过界》（Braindead，1992），《群尸玩过界》绝对是低成本电影中的经典代表，恐怖与幽默，血腥与创意的完美结合。不少影迷正是通过这部电影接触到了血腥气息浓厚的欧美恐怖世界。

　　到了21世纪，电影的技术几乎可以说能够实现任何一个导演与编剧想象中的世界……游戏改编的电影――《生化危机》（Resident Evil，2002）又再度掀起了僵尸的热潮，我们也同时迎来了DVD时代。“80后”或者“90后”的影迷可能都对《生化危机》有些特殊的情节，《生化危机》已经不仅仅是一部恐怖片，也是一部相当精彩的科幻动作片，片中有帅哥美女，也有比僵尸更为恐怖的敌人“舔食者”，元素丰富内容精彩的《生化危机》不出意外地获得了商业的巨大成功。

　　二、欧美人是“僵尸控”

　　2011年，美国疾病控制中心（CDC）在官网博客上，戏谑了“僵尸世界”的到来。在一篇题为《准备方案101：僵尸启示录》的文章中，美国疾病控制中心人员写道：“首先，你应该在家中常备急救箱，其中应包括水、食物以及其他生活用品，这样你才能熬过灾难发生的头几天，以便尽快找到远离僵尸的难民营；在面对自然灾害时，急救箱能帮你赢得时间，找到避难所或者等到通讯恢复，还可以往急救箱里塞些宽胶带、装有电池的收音机、衣物、重要文件资料的复印件以及急救用品；准备好急救箱后，你应该跟家人坐下来，好好制定一个应急方案――例如，当僵尸走近门口的台阶时，你们要往哪儿逃、跟谁联络。这种方案同样适用于洪水、地震等其他紧急事件。然而，随着“啃脸男”事件的发生，美国疾病控制中心（CDC）不得不为曾经的“玩笑”和“噱头”圆场。在发给美国最知名的网络报纸《赫芬顿邮报》的邮件中，CDC发言人大卫?戴格表示：“CDC并不知道有能让人死而复生（或是某种造成类似僵尸的症状）的病毒。”“僵尸谣言”的火热并不只是来源于美国疾病控制中心曾经的“玩笑”。有媒体在此次“僵尸谣言”的报道中评论，僵尸似乎一直离美国人很近。 　　自19世纪末开始，僵尸文化开始在北美和欧洲流行起来。1968年上映的影片《活死人之夜》建立了完整的僵尸形象，包括喜欢啃食人肉、没有思想、喜欢群体活动、咬到的人也会变成僵尸。影片《活死人之夜》塑造了“成群结队举起双手用着不稳定的脚步慢慢迈进的僵尸集团”和“活人被赶到密闭空间时所产生的经典恐慌”，这样的场景成为日后所有僵尸电影的必备场景。

　　还有一部有关僵尸的影像作品便是流行音乐之神迈克尔?杰克逊的著名音乐录影带：《战栗》（Thriller，1982）。这部录影带和这张同名专辑或许比前面所说的和以后所提的所有僵尸电影商业上和影响力都要成功数倍，同名专辑Thriller以近12亿张的销量成为史上销量最高的专辑，录影带也无数次的被评为有史以来最伟大的音乐录影，销量也同样十分惊人……Thriller带来的狂潮无疑推动了僵尸文化的流行，僵尸在流行娱乐文化中的地位无疑更加的重要了。

　　三、美国人的“僵尸控”源于“迷恋异国情调”

　　“美国历史学家奥斯卡?德斯佩拉曾指出，近代美国历史上的僵尸文化脱胎于美国人对来自异国的关于毒药、神秘主义的舞蹈和仪式的无知和迷恋。”[2]根据美国民俗专家的记载，美国的僵尸传说植根于加勒比地区的奴隶与殖民文化，特别是海地的僵尸故事。20世纪早期，美国人对加勒比海国家，尤其是海地的土著巫术产生极大兴趣。美国人词汇中“zombie”（僵尸）一词的出处正是海地巫毒教。

　　20世纪20年代，僵尸故事已经被印在街头小报和畅销读物上供人们消遣取乐，通俗小说家洛夫克拉夫特等人记载大量海地白人观光客关于巫术的耸人听闻的故事，并“大谈特谈”。在文学作品中，空洞的眼睛、满脸鲜血以及出没时绵延不绝的巫毒鼓声成为“美国僵尸”的标志。不过，“僵尸文化”在美国真正流行却是由影像作品推动的。

　　四、僵尸片有“警世”味道

　　西方民众对僵尸、吸血鬼这类“不死生物”有着既恐惧又迷恋的特殊心理，有趣事僵尸的复活和传染特性，与现代人对新型传染病和人工生物技术的恐慌相切合，成为欧美电影屡拍不厌并借此针砭时弊的绝佳素材。僵尸片在大多数观众心中所投射的，是人们借反抗低等生物追杀所反映出的对政府阴谋、科学至上论等“伪霸权”的戏谑和反击，透出一股“警世”的味道。

　　血腥和杀戮，面对位数的僵尸，群体逃生，逐个被杀，这都是僵尸电影常见的老套路，但经典的僵尸片绝不局限于着重感官的刺激的B级片水平。“像《我是传奇》中，威尔史密斯与自己的狗独自奋战，在捉拿僵尸的过程中，还试图解僵尸感染病毒，救助被害同类的同时也找回了‘人之所以为人’的意义。”在英国经典影片《僵尸肖恩》中，两位平民英雄误打误撞地消灭僵尸，其中一人虽然被感染，却还能一起打电子游戏。该片一系列围绕身边事打造的“僵尸趣闻”，令人忍俊不禁的同时反思起平民的生活真的如行尸走肉。在畅销游戏改变的《生化危机》中，僵尸来自于生化武器实验的失败，人类被自身制造的恐怖所吞噬。美国影坛的“僵尸之父”多年来拍了几十部僵尸片，在2009年的《活死人之夜》里，力求突破的罗麦罗已经让僵尸担任邮递员，与人类谋求“和平共处”。

　　五、结 语

　　《生化危机》电影系列的火爆，让我们再次看到了欧美人对于僵尸的热情。但他们的热情远远不止于此。从他们发动的一整套僵尸系列活动，一些人已经在极力准备、宣传和训练各种防御僵尸方法及手段了。美国Baltimore大学前段时间推出了一项新的课程，名为Zombies 101（僵尸101）。授课老师是一名僵尸电影文化研究人员，在这个课程中，学生们将观看16部著名的僵尸电影以及阅读各种经典的僵尸漫画。而期末论文，也是要求学生们写出自己最理想的僵尸电影剧本。看来，美国人的前瞻性和忧患意识很强烈，同时也反映了他们的僵尸情结。

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